El diccionario que explica el lenguaje de la salsa.

Un grupo de amantes de la salsa lanzó un libro que recoge los términos más usados por los salseros. Explican palabras como ‘Abakuá’ y ‘Zúmbale’, así como ritmos que van del ‘son’ al ‘guaguancó’.Salsa sin Miseria es un colectivo de cinco ‘cumbancheros‘ creadores de contenidos (producen vídeos, crean diseños y escriben blogs), que surgió gracias al auge de las redes sociales y a los diferentes ambientes de rumba de la ciudad de Cali. Sanserení, Monina, Perico Macoña, Ligia Elena e Izzy, son los seudónimos que Junior Pantoja, Estefanía López, Cristian Rodríguez, Juliana Velazco y Sergio Valdés han adoptado para identificarse dentro del equipo de trabajo. El amor por la salsa los unió hace dos años y cada uno de ellos, desde sus diferentes profesiones y habilidades (literato, publicista, diseñador gráfico, abogada y un community manager) ha aportado al crecimiento del proyecto.

En principio, la aspiración del grupo era crear una página en Facebook, un pasatiempo, que convocara a varios usuarios para generar una comunidad virtual de difusión de información y opiniones respecto al movimiento salsero. Sin embargo, gracias a la acogida y al abundante crecimiento de seguidores, decidieron constituir a Salsa sin Miseria como una empresa con todas las de la ley.

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Uno de los contenidos que empezaron a divulgar en su página en Facebook fue un diccionario que definía algunas palabras del vocablo salsero. “¿Vos no te has dado cuenta que en la salsa hay regadas por ahí, en ciertas canciones, un conjunto de palabras, que uno las bailas y tararea, pero que no está muy claro qué significan?”, recuerda Junior. Esa misma, fue la premisa inicial que provocó curiosidad en los integrantes del colectivo y dio inicio a esa sección. Empezaron por definir ‘acará’, un distintivo pregón de Luigi Texidor, que se refiere a una abreviación de la expresión ‘¡adiós, carajo’, utilizada ante alguna situación sorpresiva.

Luego de la publicación de esa primera palabra, los seguidores de la página se entusiasmaron con el material. Algunos de ellos, incluso, sugirieron otros términos. Durante aproximadamente un año, la sección del diccionario fue la más aclamada por los usuarios de la página, por lo cual, los miembros de Salsa sin Miseria, empezaron a pensar en un proyecto editorial.Así que detuvieron parcialmente las publicaciones en redes y comenzaron un proceso más formal de búsqueda e interpretación de palabras. Cristian recuerda que “un acontecimiento fundamental de la investigación se dio gracias a la oportunidad de coincidir con ciertos artistas que dieron sus opiniones o definiciones frente a una parte importante de los términos que son incluidos dentro del diccionario”.

El resultado: un diccionario salsero que contiene 159 términos, dentro de los cuales hay palabras heredadas de la cultura africana (como bruca maniguá), de la santería yoruba (como Iroko y lucumí), de la gastronomía (como cuchifrito) y algunas propias del ambiente de rumba (como bonche o juma). Además, incluyeron algunas ilustraciones que complementan ciertas expresiones.

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El diccionario también cuenta con una lista de reproducción con canciones asociadas a cada uno de los vocablos. El libro tiene un costo de $30.000 y se puede adquirir, por ahora, a través de las redes sociales de Salsa sin Miseria (Facebook, Instagram y Twitter). Gracias a este proyecto, los salseros (y no salseros) sabrán qué fue aquello que Songo le dio a Borondongo y a su vez le dio Bernabé, cómo se define a aquel que juega el 701 y le sale el 702 y cuál es el plato típico servido en las fiestas de Pilito.

Michael Stuart revive en "El guardia" una historia de éxito.

El cantante y actor Michael Stuart se mete en la piel del empresario Juan Rosado para contar cómo un guardia de seguridad del pueblo de Corozal llegó a convertirse en multimillonario mediante el mundo de los negocios de las redes de mercadeo. Es, como explica su protagonista, la historia de un niño que siempre tuvo grandes sueños por vivir.

La película “El guardia”, que estrena hoy en el Festival de Cine de Cannes, dentro de “Le Marché du Film”, un mercado amplio para filmes de todas partes del mundo, se basa en el libro “El guardia que compró su sueño: Juan Rosado” que salió al mercado en el 2012. Aunque el filme se grabó hace cinco años el empresario –productor del flme que cuenta su historia- prefirió esperar hasta sentirse totalmente complacido con el trabajo.


“En ese lapso se cambiaron escenas, y se revisó el libreto”, compartió el salsero sobre el largometraje dirigido por Jaco Dukes.

Stuart se sorprende con el parecido que tiene con Rosado desde lo físico, “hasta en lo coco pelao”, pero además en la ruta que han seguido sus respectivas vidas.

“Es casi un retrato de mi vida; yo repartí periódicos, vendí zapatos y artículos de surfing, además tuve que ayudar a mi mamá a coser ropa. Yo no nací con una cuenta de banco como muchos jóvenes de hoy día que tienen el apoyo económico de sus padres”, aclara el vocalista.

Mientras, Juan Rosado explicó que eligió a Stuart tras conversar con él, porque es “carismático, motivador, alegre y de Puerto Rico”.Confiesa Stuart que “sufrí humillaciones como lo hizo ese hombre (Rosado), músicos que se rieron de mí en la cara, hasta que logré el éxito”.

Señaló que el propósito de esta producción “no es una venganza sino dejarle ver a la gente en dónde esta parado cada uno… Cuando alguien logra algo importante, dicen ‘qué palo’ pero para llegar a ese éxito tuviste que caerte y levantarte. Tienes que llorar, secarte las lágrimas, reírte y arrancar de nuevo sin freno”.

Habla el protagonista

La historia de Juan Rosado es la de un hombre que conociendo el potencial que tenía, ve como lo pierde a través de decisiones equivocadas a nivel personal y económico, lo que se refleja en quiebras y divorcios.


“Ahora con la madurez es que me doy cuenta que la ignorancia es atrevida”, comentó Rosado a El Nuevo Día. El empresario de 54 años, cuya madre crio 12 hijos con el poco dinero que ganaba su padre en tres trabajos en Corozal, aportaba a la familia recogiendo botellas para vender desde casi un niño.

“Desarrollé la visión de soñar, de conquistar diferentes cosas con mi esfuerzo. Gané un trofeo en octavo grado vendiendo periódicos. Comenzaba temprano y como a las 8:00 de la noche seguía vendiendo en una esquina. La gente paraba por pena y los vendía, no me rendía”.

Abandonó la escuela a los 16 años y con el dinero que le daban por limpiar patios se fue a Miami sosteniéndose con tres trabajos a la vez. Con los ahorros y la ayuda de un amigo cubano montaron un vídeo club y fracasó, después puso un taller de ebanistería y tampoco tuvo resultado.

“Nada funcionó y terminé en quiebra perdiendo todo. Regresé como el hijo pródigo y un amigo me ofrece un trabajo de seguridad en Guaynabo en el 1996. Cuando entré a esa caseta no tenía ni siquiera para comer y le pedí que me adelantara algo de dinero y gasolina. Estuve comiendo atún enlatado y pan por dos semanas. Cuidaba 248 autos trabajaba 12 horas, el domingo era mi único día libre. En la caseta empecé a escribir mis libros de autoayuda para mantener la autoestima”.


La buena racha llegó a la vida de Juan en el 2000 a través de un amigo veterinario, Herminio Nevárez, a donde llevó a su perrito.

“Me refirió a un negocio de redes de mercadeo. Me presentó la oportunidad y como confiaba en él decidí hacer lo que yo hacía en la escuela, que era copiarme. El 17 de diciembre del 2001 me retiré, y me marché en limusina con Nevárez. El éxito era compartir la oportunidad con otras personas, muchos se burlaron.

La compañía multinivel con la que Rosado lleva desarrollando su negocio hace 16 años, es 4Life, una distribuidora independiente de productos nutritivos y con esta ha expandido su propia empresa a República Dominicana, otros países de Latinoamérica e incluso a Rusia y Alemania.

Domingo Quiñones: “Me siento sumamente bien”.

El éxito arrollador de algunos intérpretes de la música urbana y de ese género musical a nivel mundial es producto de una unidad que, a juicio del cantante Domingo Quiñones, debió darse en la salsa hace largo tiempo.

Para el sonero, la popularidad de estos talentos jóvenes adultos dentro del reguetón, el trap, el hip hop o el dancehall es merecido, y debería ser emulado, aunque advierte que no estar a ese nivel no minimiza a los exponentes de la música afrocaribeña.

“Los reguetoneros a veces ni cobran por cantar con los otros y las disqueras les dan una libertad increíble. Hoy día la unidad los ha llevado a donde están. Aunque yo no apruebe muchas de sus temáticas, tengo que decir que ese trabajo que están haciendo es el que se debe hacer”, resaltó.

“Hay muchas personas que quieren cerrar su mente a una única posibilidad, pero creo que como hace Víctor (Manuelle), como hace Gilberto (Santa Rosa, de grabar con intérpretes de otros estilos musicales), es una buena manera de mantenerse vigentes, pero así como me gusta Ismael Rivera, Chamaco Ramírez, Justo Betancourt, tengo que decir que a mí la voz de Ozuna me causa algo bien brutal, esa juventud de la voz, ese tono tan peculiar, me encanta”.No por ello deja de admirar a su rapero “de toda la vida”, Vico C, a quien considera “el papá de los pollitos”.

El salsero grabó en el 2002 el tema Se necesita un milagro a dúo con la intérprete de música urbana Ivy Queen, “así que eso me hace a mí parte del género directa o indirectamente”.

Quiñones, de 56 años, pasa una temporada en la Isla en espera de su primer nieto varón (será el tercero en total) y como parte de la antesala a su presentación en el Aniversario de la Salsa el domingo, 2 de junio, en el Estadio Paquito Montaner en Ponce. En el evento se unirá a la celebración de los 25 años de la producción La combinación perfecta, que produjo el desaparecido sello discográfico RMM.

“Esto es un trip brutal”, reaccionó a lo que será el encuentro que reunirá a Tito Nieves, India, José Alberto “El Canario” y otros. “Ver a mis compañeros con menos pelo o el pelo blanco, y remontarnos a esos tiempos de chamacos de 30 años... Esto es remontarme a una era tan mágica”.

Como parte de su presentación cantará a dúo con quien fue su modelo mientras iba creciendo en la música, Ismael Miranda. Juntos interpretarán una canción que cantó el recordado Cheo Feliciano con Peter Conde (Soneros de bailadores). “Estar en los zapatos de Cheo no está fácil, entonces es con Ismael, que yo quería ser Ismael cuando era chamaquito”. Este evento incluirá además las presentaciones de Jerry Rivera, El Gran Combo de Puerto Rico, Bobby Valentín y Son Divas.El intérprete de Tú cómo estás, No voy a dejarte ir y Enséñame, dijo, se mantiene activo mayormente en escenarios fuera de la Isla, entre Europa, Estados Unidos y otros países de Latinoamérica, como México y Panamá. En cada tarima busca llevar su mensaje de solidaridad con el cantante Sammy Marrero, quien está limitado de interpretar los temas que fueron populares en su voz mientras formó parte de la orquesta La Selecta. Esto producto de una demanda de la familia Raphy Leavitt en reclamo de derechos de autor.

En lo personal, Quiñones se ocupa de ayudar en el cuidado de su madre, Carmen Arroyo, quien hace cerca de 14 años fue diagnosticada con Alzheimer. El salsero apoya a su hermana menor, Milagros Robles, a cuidarla en Massachusetts, donde es su segundo lugar de residencia. “Soy el que la pone a dormir todos los días en que estoy allá”, comentó.

Musicalmente, anticipó, presentará pronto un sencillo a dúo con una figura con la que siempre quiso grabar, y posteriormente presentará un proyecto de alabanza y adoración. “Me siento, además de agradecido, sumamente bien”.

Aniversario de la salsa

La emisora Salsoul celebrará nuevamente su cumbre salsera, esta vez el domingo, 2 de junio en el Estadio Paquito Montaner en Ponce. Celebrarán los 25 años de la producción La combinación perfecta, del desaparecido sello RMM.

Frankie Ruiz regresará al escenario gracias a la tecnología.

Han pasado 20 años desde la muerte del salsero Frankie Ruiz. Desde entonces, sus éxitos de salsa romántica han perdurado en la cultura popular como si hubiesen sido lanzados al mercado recientemente. De acuerdo con cifras de la plataforma Spotify, el canal de Ruiz en este sistema de publicación, cerca de un millón de personas escuchan su música mensualmente.

Alrededor del mundo, “Mi libertad”, “Desnúdate mujer” y otros de sus éxitos continúan en las listas de popularidad, pero en las Islas Canarias en España continúa siendo un ídolo de multitudes.

Es por esto que un grupo creativo, liderado por el productor español Carlos Zerolo, se prepara para lanzar un proyecto que permitirá que Ruiz regrese al escenario gracias a la holografía.


Zerolo fue el promotor de José Antonio Torres Ruiz, verdadero nombre del intérprete, durante todas sus presentaciones en vida realizadas en España, y adelantó a El Nuevo Día los detalles de este ambicioso espectáculo.

“Es un proyecto que adapta un show en vivo a las nuevas tecnologías del más alto nivel, mediante un software desarrollado exclusivamente para este proyecto que dota de nueva vida a Frankie”, expresó el promotor.La iniciativa consistirá en una obra multimedios que fusionará una orquesta tocando en vivo con todos sus músicos, elementos audiovisuales, pietaje de conciertos reales que Ruiz ofreció en vida y artistas actuales en vivo. Ruiz será proyectado mediante holograma.

¿Por qué eliges la figura de Frankie Ruiz para un proyecto de este tipo que puede ser tan retante?, preguntamos.

“Porque es el mejor salsero que ha dado la historia, porque es el único que después de 20 años sigue sonando a diario en todas las emisoras latinas del mundo, porque llegó a dos generaciones y murió muy joven dejando un legado musical inigualable”, expresó el representante de famosos artistas.

Zerolo tiene una larga historia con la carrera de Ruiz y se ha encargado de que el público no lo olvide.


“Hace 15 años, le hice un homenaje a Frankie en Tenerife y traje a reconocidos salseros a interpretar sus canciones. Se grabó en DVD y se distribuyó a nivel internacional con mucho éxito. Entonces la China (como le llamaba a Judith Ruiz), su mujer, que quedó encantada con ese evento titulado ‘Va por ti Frankie’. Siempre nos quedamos con las ganas de volver a hacerle un gran tributo, pero yo no quería hacer lo mismo de quince años atrás, sino algo adaptado a los tiempos que vivimos, incluyendo las nuevas tecnologías. Así surgió la idea”.

Zerolo además compartió que los inversionistas del proyecto “son también boricuas” y que aspiran a vender 50 fechas en la primera edición.

Explicó que el espectáculo se grabará en su totalidad por equipos de realidad virtual en 360 grados y podrá ser vizualizado a través de gafas de “virtual reality”.

Reunión de talentos

En este sueño para honrar al intérprete de “Esta cobardía”, se une un grupo de profesionales como los puertorriqueños Normaris Cruz, a cargo de la carrera de múltiples artistas locales, como directora; el productor musical, director de orquesta y profesor Ramón Sánchez, responsable de muchos éxitos en la música tropical y quien se encargó de la dirección musical del homenaje “Va por ti, Frankie” en Tenerife. También participa el ingeniero Yamil Martínez quien se ocupará de procesar los audios originales con la voz de Frankie, Alexander Beim desarrollo 3D, David Reyes desarrolló 3D y 7D, y Oswaldo Brito, quien desarrolló la plataforma.

Los derechos de autor son de Judith Ruiz y Universal Music. Frankie Ruiz 2020 “El Show Virtual” está pautado para estrenarse en noviembre del próximo año. Hasta el momento, comenzarán con presentaciones en Tenerife, Nueva York, América Latina y, por supuesto, Puerto Rico.

Desfile hará homenaje a José Feliciano, La India y Edgar Martínez.

NUEVA YORK.- El Desfile Nacional Puertorriqueño rendirá homenaje este año a José Feliciano, La India, Chichí Rodríguez, Alberto Carrión, Edgar Martínez, Dagmar Rivera y Ana María Martínez.

En el evento, a ser realizado el domingo 9 de junio en la quinta avenida de Manhattan, también serán reconocidas con título especial por sus contribuciones, el maestro Pablo Cassals y Pura Belbré, pionera bibliotecaria y escritora puertorriqueña.

La Fundación Ricky Martin estará entre los reconocidos por su labor educativa y preventiva en la lucha contra la trata humana.La Fundación Honrará también a atletas que han dejado su marca en la historia deportiva de Puerto Rico, entre estos, el equipo nacional de baloncesto de 1979 que compitió con el equipo de los Estados Unidos por la medalla de oro en los decimoterceros juegos Panamericanos y del Caribe en el 1979.

Resalta la institución que durante la celebración de la misa jíbara en la Catedral de San Patricio en la Quinta Avenida en Nueva York, el domingo 2 de junio, se harán reconocimientos póstumos a varias personalidades fallecidas el pasado año; entre estos Héctor Ferrer, político y abogado, y Keyla Hernández, periodista y presentadora de televisión de Wapa TV.

Este año la parada será dedicada al municipio de Loiza y estará reconociendo esa comunidad radicada en Houston, Texas.

Recordó la entidad puertorriqueña que por tercer año consecutivo otorgará 100 becas a estudiantes excepcionales que incluyen de cuarto año de secundaria de esa descendencia y primer y tercer año de universidad. Añade, que cada jóven recibirá una beca de $2, 000 dólares.

El Merengue en el Grammy Awards 1986.

Fue en 1986 cuando la música dominicana, por primera vez, decía presente en los Grammy Awards, prestigiosa distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Fernando Antonio Cruz Paz, conocido artísticamente como Bonny Cepeda, sería quien escribiría ese “antes y después” en la historia del merengue con el álbum “Noche de Discotheque”.

La producción fue nominada en la categoría “Best Tropical Latin Performance”. Aquí Bonny competía con los álbumes “De Nuevo” de Celia Cruz y Johnny Pacheco; “Free Spirit” de Mongo Santamaría y Los Latin Jazz Orchestra. También fueron nominados “Mucho mejor” de Rubén Blades y “Solito” de Eddy Pamieri, resultando este último el ganador.

Para la época Bonny Cepeda, a quien apodaban “El Maestro Joven”, era un músico arreglista con una gran reputación en el ambiente artístico, específicamente en el merengue, y había recorrido varias producciones con un impactante éxito.

“Cuando recibí la noticia que mi disco Noche de Discotheque había quedado nominado al Grammy fue un momento de mucha emoción. En principio no asimilaba de qué se trataba cuando mi disquera me comunicó la nominación. Recuerdo ese momento y todavía me emociono”, expresó el músico al conversar con LISTÍN DIARIO.

Este álbum contenía los temas “Noche de Discotheque”, “Ya mismo partiré”, “Vuelve”, “Ladrón de tu amor”, “Mehui, mehui”, “Tu con él”, “Quisiera ser” y “Me acostumbré”. Según Bonny fueron merengues con arreglos superiores, en donde experimentaba con las fusiones. “Para mí fue nominado porque cuenta con buenos arreglos musicales en el que presentamos a un merengue más consumible para otros públicos”, expuso.

Concierto
El merenguero celebrará el sábado 35 años de trayectoria artística en Hard Rock Live. Sin embargo, aclaró que estos no son los años de toda su carrera, sino que decidió celebrar después del hit “Una fotografía”.

El show en Hard Rock es una producción de EH Eventos, de Evelio Herrera.

“Este espectáculo tiene un gran significado para mí. Tengo la oportunidad de poder mostrar a todos lo que puedo hacer y lo que he hecho a lo largo de estos años, de poder compartir esta celebración con personas que han dado mucho para mi aporte musical como son Richie, mi media mitad; Carlos David, El Zafiro y otras grandes sorpresas que me acompañarán ese día”, manifestó.

Marc Anthony lanzará el 10 de mayo su octavo disco de salsa, “OPUS”.

San Juan.- El salsero de origen puertorriqueño Marc Anthony lanzará el próximo 10 de mayo su nuevo disco, “OPUS”, su primer álbum de estudio en seis años y su octavo en el ritmo caribeño de salsa, informaron este lunes los representantes del artista.

Grabado en el Art House Society y Criteria Studios en Miami, Florida, “OPUS” “es una obra maestra de salsa de vanguardia” de Anthony, según se resaltó en un comunicado de prensa este lunes.

En el álbum aparece Marc Anthony colaborando nuevamente con el pianista y productor puertorriqueño Sergio George, quien produjo algunos de los primeros éxitos del cantant, así como el álbum “3.0” (2013).

En “OPUS”, según se explicó, “los elementos fundamentales están siempre presentes- Una poderosa banda compuesta de los mejores músicos del ámbito del entretenimiento, que le ofrecen tremenda nota a los fanáticos a los que les gusta sudar en la pista de baile, combinado con inspiradoras y apasionadas letras sobre el amor y sus consecuencias”.

El disco además “contiene una magnífica orquestración construída sobre una infraestructura de trompetas y trombones en la tradición de salsa, un impulso rítmico con base en estilos contemporáneos y heredados de Cuba y Puerto Rico con toques de Colombia, Jamaica, España, jazz, y muchos más, para crear un estilo pop panesférico que suena natural en cualquier país de las Américas”.

El primer sencillo de “OPUS” fue “Tu Vida en La Mía”, de la autoría de Marc Anthony, la panameña Erika Ender y el dúo de hermanos venezolano San Luis y se estrenó a principios de 2019.

El segundo sencillo, “Parecen Viernes”, escrito por Marc Anthony, Édgar Barrera, Sergio George, Maluma y Stiven Rojas, fue estrenado el 19 de abril. Los otros temas de “OPUS” son “Un Amor Eterno”, “Si Me Creyeras”, “Soy Yo”, “Lo Que Te Di”, “Úsame”, “Si Pudiera”, “Lo Peor de Mí” y “Reconozco”.

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