LA 33 Entre la tradición y el ‘underground’.

El grupo de Bogotá La 33 combina la actitud rock con la tradición de la salsa y los sonidos de estilos como el 'boogaloo' y la descarga.A comienzos de enero, poco antes de que su nombre nuevamente estremeciera a toda América Latina, aunque esta vez por la polvareda que levantaron sus polémicos tuits sobre la actual situación política de Venezuela y la salud del presidente Chávez, el legendario salsero Willie Colón empleó su cuenta de la red social del pajarito azul para recomendarle a sus seguidores a Bacalao Men. “Está chévere. Nice!”, expresó el artífice nuyorican, al que se le debe el protagonismo del trombón en el género, y que formó célebres tándems junto a Héctor Lavoe y Rubén Blades a lo largo de su prolífica trayectoria, acerca de la agrupación caraqueña que fijó recientemente residencia en Miami. Y es que el combinado creado en 1999 promueve una manera diferente de comprender y redimir la salsa, primordialmente la llamada brava, a partir de la impronta ecléctica de sus integrantes. Casi todos tienen un pasado importante en el rock, especialmente su líder, el bajista y cantante Pablo Estacio –referente en los ochenta del post punk de la cuna de Bolívar–, lo que ha permitido la elucubración de un sonido híbrido en el que también fluyen el funk afrodisíaco, el lado oscuro de la electrónica, el hip hop y la psicodelia. Mientras Bacalao Men prepara su cuarto álbum de estudio, el sucesor de Sabaneando (2011), los países de la región en los que la salsa se arraigó como un estilo de vida han sido testigos, al menos en la última década, del auge de proyectos abocados al género erigidos por músicos formados en la cultura rock. No obstante, este fenómeno, que sucede en simultáneo con la aparición de orquestas y grupos de la escena salsera conformados por jóvenes que dieron rienda suelta a un modesto repertorio original –antes que resignarse a la reproducción de esos clásicos imposibles de superar–, ofrece dos variantes: la que apela a la fusión o la que apuesta por la recreación del estilo. En ese sentido, el grupo colombiano La 33 comanda el conglomerado de agrupaciones que rescataron el espíritu proletario del sonido engendrado en las calles de Nueva York y de las metrópolis caribeñas, que alcanzó su época dorada en la década de los sesenta y setenta, pero que, gracias al flirteo de sus integrantes con el pop, el heavy metal, el punk o la electrónica, caló hondo en las nuevas generaciones de público de su país, sobre todo en una audiencia ajena al circuito musical tropical. “Si bien un rockero es muy diferente a un salsero, en su forma de vida o en la manera de moverse sobre el escenario, respetamos la salsa e intentamos hacerla lo más pura posible. A partir de esa base, y de nuestras ganas de encontrar una identidad y un sonido propio, el grupo se destacó por tener un tinte diferente”, argumenta Sergio Mejía, director y bajista del conjunto establecido hace 12 años en Bogotá, en parte, como respuesta a la dictadura del reguetón en la noche capitalina, antes de su debut en Buenos Aires, a comienzos de enero, en la discoteca Niceto Club. “Tras estudiar la salsa de los sesenta y setenta, que era ese sonido neoyorquino y caribeño que nos gusta, rescatamos la agresividad que se perdió en los ochenta, década en la que ese sabor callejero tomó rumbo para otro lado y fue reemplazado por una onda muy pop. Retomamos, entonces, esa impronta más antigua, fundamentada en el boogaloo, la descarga y otros estilos, y la volvimos a posicionar, aunque con elementos diferentes, un poco por el background de cada músico. Sin embargo, pese al tiempo transcurrido, seguimos aprendiendo”. La 33 irrumpió en una época en la que el fascinante underground bogotano se preparaba para el recambio no sólo generacional, sino musical, con el indie y la música dance entre sus principales bastiones sonoros. Por eso, substancialmente en sus primero años, fue considerado, por esa misma condición contextual e insular, una agrupación de culto. “Creo que eso se debió a dos cosas: a ese rescate del sonido que en algún momento se perdió, pero que un montón de gente, tanto en Colombia como en el resto del mundo, continuó consumiendo y consultando, a manera de referencia esencial, porque muchos coleccionistas de salsa siguieron comprando esos discos y escuchando música vieja. Así que una generación de público se quedó prendada a ese tipo de salsa, y no me refiero sólo a los intelectuales, sino a todas las clases sociales”, describe Simón, cuyo liderazgo en la banda lo comparte con su hermano Santiago, pianista y coordinador de la orquesta que tomó su nombre de la calle en la que se encuentra su sala de ensayo. “Al mismo tiempo, la juventud que tiene el grupo, esa apariencia rockera, atrajo también a una audiencia más joven”. Ahora que se encuentra en proceso de realización la adaptación cinematográfica, puesta en marcha por el director Carlos Moreno, de la venerada novela ¡Qué viva la música! (1977), de la hoy estrella de pop de la literatura colombiana, el desaparecido Andrés Caicedo (se suicidó a los 25 años, tras recibir una copia del libro), en la que la salsa y los Rolling Stones confeccionan la banda de sonido del argumento, La 33 podría suponerse como el insólito arrebato de la imaginería del escritor caleño. Lo cierto es que el grupo bogotano es el conjunto de cabecera de un sector de estudiantes universitarios que sigue con devoción el rico heraldo salsero local, que tiene en el célebre Joe Arroyo a su figura universal. A pesar del respeto por esa iconografía, el conjunto del barrio de Teusaquillo salió adelante con un repertorio en el que paulatinamente predominaron las canciones propias. “Las discotecas siempre nos exigían que tocáramos versiones porque la gente baila lo que conoce. Si nadie sabe quién eres, mover la pista no es tan sencillo”, afirma el bajista y director. “De forma que, aparte de nuestros temas, incluimos música que ya existía para que nos ayudara a lidiar con el público”. Así que además de La pantera mambo, una adaptación del tema de La Pantera Rosa, de Henry Mancini, o de atreverse a improvisar un intro inspirado en Something About Us, de Daft Punk, La 33 ha consolidado un repertorio original fundamentado en la salsa brava, llamada asimismo salsa dura. No obstante, el revestimiento de ésta por un brío desprendido del rock y sus variantes, del disco o del jazz evoca los experimentos que consumó el colectivo Fania All Stars en los setenta, patentado en álbumes como Latin Soul Rock (1974), Rhythm Machine (1977) o Spanish Fever (1978), camino que han seguido otras formaciones colombianas, de las que destacan los antioqueños Banda La República. “Nosotros no fusionamos directamente, pero, a partir del surgimiento de La 33, hubo un par de propuestas que mezclaron salsa y rock. No tuvo un desarrollo significativo aún, aunque de a poco están dando sus frutos”, apunta Mejía. “Sin embargo, hay una influencia que nos antecede, que no se dio tanto hacia la salsa, sino por la música afrocolombiana, que fusionó con el rock los ritmos de nuestras costas. Desde ese momento, hubo un interés muy grande por estudiar el folclore local”. A pesar del éxito que ha tenido esta nueva avanzada de artistas de la nación cafetera, que han mixturado la tradición con la modernidad musical y cultural, grupos como Bomba Estéreo, Los Piraña y hasta La 33 no pudieron calar en el dial nacional, por lo que han tenido mayor proyección en los medios extranjeros que en los de su país. “Este underground es un movimiento nuevo, que en Colombia tiene cierta fuerza, pero sigue siendo muy desconocido”, se lamenta el mandamás de La 33. “Lo que mejoró muchísimo es la manera de mover a las bandas hacia el exterior, pues todo el mundo está pendiente. En Colombia, la música folclórica o de fusión no tiene espacio en la radio, y es complicado llegar a eso, a que la música trascienda dentro del país. Y me parece que esto ocurre más fuera que dentro. Igualmente, los problemas políticos que han estado permanentemente entre nosotros, influyeron en el desarrollo de la cultura. Por ahí leí una frase que decía que en los sitios donde hay crisis, el arte crece mucho más en comparación a los no los tienen. Digamos que si es verdad, buena parte de nuestra música ha estado marcado por esa circunstancia”. Tras quemar un sinfín de cartuchos de soul, jazz y electrónica, el productor y músico británico Quantic se instaló en Cali, el gran salsódromo colombiano, hechizado por el estilo. Y su decisión fue atinada, pues, desde que llegó a la urbe enclavada en la cordillera de los Andes, no hizo más que poner a bailar a públicos de todo el mundo a través de sus laboratorios tropicales Quantic Presenta Flowering Inferno, Combo Bárbaro y Ondatrópica (los dos últimos abocados a los sones populares de la nación sudamericana). No obstante, pese a la propuesta revitalizadora de La 33, discos como Fania DJs Series (2007), en el que el productor radial y musical inglés Gilles Peterson remezcla a la Fania All-Stars, o proyectos del temperamento de Sidestepper, donde la electrónica le da la mano a los ritmos afrocolombianos y, por supuesto, a la salsa, han demostrado una apertura contemporánea del género hacia la renovación. “Claro que se puede”, señala Simón, mientras prepara el cuarto álbum de su grupo. “Uno tiene que ser cuidadoso y aprender a hacer las cosas. No es que La 33 vaya a empezar a hacer salsa electrónica, pero si un DJ nos llama para pedirnos un tema nuestro para remixarlo, se lo damos”.

Muere Ismael Quintana, maestro salsero puertorriqueño.

Ismael Quintana, cantante de salsa de 78 años, murió el pasado sábado en una residencia de Colorado (Estados Unidos), donde se hallaba internado tras varias operaciones provocadas por dolencias cardiacas. Había nacido el 3 de junio de 1937 en Ponce, ciudad portuaria de Puerto Rico que ha producido extraordinarios vocalistas: Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Pete El Conde Rodríguez… En verdad, la familia Quintana se trasladó a Estados Unidos cuando Ismael todavía era un bebé; aun así, Ismael gustaba de identificarse como puertorriqueño y dedicó varias canciones a su tierra natal. Creció en el Bronx neoyorquino y trabajó como tornero. El cierre de la fábrica donde estaba empleado le empujó al mundo de la música, incorporándose a diferentes orquestas durante los años cincuenta, primero como percusionista y, posteriormente, como corista. Era una labor que compatibilizaba con empleos diversos: el circuito de los ritmos afrocubanos, entonces muy modesto en lo económico, no le permitía profesionalizarse. Fue el pianista Eddie Palmieri quien advirtió que tenía potencial como cantante solista. Le llevó a su Conjunto La Perfecta, banda que partió del formato de la charanga —con metales reemplazando al violín— para crear temas extensos, fruto de la liberación de la energía instrumental y vocal de la formación. Quintana y Palmieri acumularían éxitos a lo largo de los sesenta, como Café, Justicia, El molestoso, Óyelo, que te conviene o Sujétate la lengua. Quintana acompañaría a Palmieri en sus colaboraciones con el vibrafonista Cal Tjader, El sonido nuevo (1966) y Bamboléate (1967). Por su cuenta grabó con otros artistas de la época, incluyendo a Joe Cuba: participó en el famoso Songs Mama Never Taught Me, compilado de canciones pícaras. Su primer elepé bajo su nombre, Punto y aparte, salió en 1970 con UA Latino. Siguió cantando con el Palmieri más ambicioso, en temas del calibre de Vámonos pa’l monte o Revolt / La libertad lógico; juntos grabaron discos memorables tanto en la prisión de Sing Sing como en la Universidad de Puerto Rico. La carrera de Quintana como solista aceleró en 1974, con su fichaje por Vaya, subsello de Fania Records. La compañía estaba en la cresta de la ola e Ismael se benefició de contar con su extraordinario equipo de instrumentistas y los arreglos de Bobby Valentin, Papo Lucca o Louie Ramírez. Entre sus éxitos, destacaron Mi debilidad, Maestro de rumberos y Tambó (Me acompaña él). Exclamación venezolana Según la leyenda, fue Quintana quien difundió por Nueva York el uso de la palabra “salsa”: era una exclamación de deleite que había escuchado durante unos conciertos en La Guajira venezolana. Curiosamente, sus preferencias personales iban por los boleros, género que dominaba el tocadiscos de sus padres. Jerry Masucci, capo de Fania, apreciaba el hecho de que Ismael componía temas y, sobre todo, sus habilidades como sonero. Le incorporó a aquel acorazado llamado Fania All Stars (FAS). Se puede escuchar a Quintana en numerosos discos en directo de FAS registrados en Nueva York, Zaire, Japón, Cuba, Puerto Rico o Colombia. También participó en Tributo a Tito Rodríguez (1976) y otros discos de estudio como Commitment (1980) y Lo que pide la gente (1984). Entre la alborotada tropa de FAS, abundante en bandarras, Quintana pertenecía a la facción más moderada, alejada de drogas y excesos. Habituado a organizar su vida a través de la Fania, le pegó duro la caída del imperio de Masucci. A la vez, como a todos sus compañeros de generación, le afectó el ascenso de la salsa romántica, que él denominaba despectivamente salsa monga. En sus últimos años, actuaba con regularidad por Sudamérica y el Caribe, donde todavía se mantiene la demanda de la llamada salsa brava.

Will Smith aprende de Marc Anthony el arte de la salsa.

El actor Will Smith ha sorprendido a sus seguidores en un vídeo de Instagram donde aparece recibiendo unas improvisadas clases de salsa del cantante Marc Anthony sobre la cubierta de un yate en Miami. Hasta ahora Smith, una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood, era conocido por sus pinitos en el mundo del rap —muchos continúan cantando la intro que el conocido actor coreaba en El príncipe de Bel Air, serie que lo lanzó a la fama—, pero nunca que se sepa se había adentrado en el mundo de la danza latina. En unos días, el vídeo salsero con el ex de Jennifer López ha recibido más de nueve millones de visualizaciones y miles de comentarios.En el clip, Will Smith y Marc Anthony, ambos de 49 años, aparecen bailando al ritmo de Vivir la vida, canción del músico de origen puertorriqueño, en un ambiente festivo. Con paso tembloroso, Smith logra finalizar la coreografía con el mítico paso de baile de Anthony —un giro de 360 grados sobre la pierna izquierda como punto fijo y con los brazos extendidos—. Tras acabar, los dos artistas ríen y se abrazan. "Eres brillante. ¡Bien hecho Will!", dice Anthony a su alumno. "#Bucketlist - lecciones de salsa de Mar Anthony... hecho", apunta el actor de Soy Leyenda en la publicación. No es la primera vez que el actor de la saga de Hombres de Negro acepta un reto. Hace un mes, varios seguidores le reprocharon que no se supiera la letra de la canción de La Bamba. Will Smith, volvió a sorprender con un vídeo donde se grababa en su coche cantando la canción tradicional mexicana en castellano.

Perro recibe diploma de maestría en Nueva York.

Siempre que Brittany Hawley iba a clase, su leal perro de servicio Griffin estaba ahí. Si necesitaba su teléfono, Griffin se lo llevaba. Incluso cuando atendía a pacientes como parte de un internado, Griffin también estaba ahí ayudando. Por lo tanto, es apropiado que cuando Hawley reciba su título de maestría en terapia ocupacional de la Universidad de Clarkson el próximo mes, Griffin esté nuevamente a su lado con un diploma honorario para él. “Presioné para que él también se graduara desde el primer día”, comentó Hawley. “Hizo todo lo que yo hice”. La junta directiva de la institución en Potsdam, Nueva York, honró al perro de raza golden retriever de 4 años el fin de semana, y señaló que demostró un “esfuerzo extraordinario, un compromiso constante y una dedicación diligente al bienestar y éxito estudiantil” de Hawley. Hawley, de 25 años, usa una silla de ruedas y tiene dolor crónico. Dijo que Griffin hace una amplia variedad de tareas físicas para ella, como abrirle las puertas, encender las luces y llevarle objetos que ella le indica con un apuntador láser. Pero quizás lo más importante es la tranquilidad que el perro le brinda en medio de su incesante y severo dolor que le causa ansiedad y depresión. Hawley recibió a Griffin a través de “paws4prisions”, un programa que enseña a los reclusos de las prisiones de Virginia Occidental a entrenar y colocar perros de asistencia de alto nivel. “Los reclusos permiten que muchos perros se te acerquen y dejan que ellos te elijan”, dijo Hawley. “Algunos perros tenían miedo de la silla de ruedas. Griffin saltó a mi regazo y me lamió la cara”. Hawley y Griffin trabajaron en la base militar de Fort Bragg en Carolina del Norte durante un internado, ayudando a soldados con problemas de movilidad y trastornos psicosociales. Cepillar a un perro puede ayudar a que el paciente mejore su capacidad de movimiento y acariciarlo le ayuda a calmar su ansiedad, señaló Hawley. “Mis pacientes dirán: ‘Mis terapeutas son Brittany y Griffin’”, comentó, y agregó que cuando solicite empleo, ella y Griffin vendrán en paquete. “No podría participar en algo sin él”, dijo. “Estoy muy acostumbrada a que esté ahí”.

Disney celebra el 90 cumpleaños de Mickey Mouse con una muestra en Nueva York.

Nueva York.– Disney celebró hoy el 90 aniversario de su estrella protagonista, Mickey Mouse, con la inauguración oficial de una extensa exposición que rinde homenaje al impacto de este conocido personaje en la cultura popular y que presenta obras de más de 20 reputados artistas de todo el mundo. La muestra, “Mickey- The True Original Exhibition”, podrá verse en el Meatpacking District de Nueva York, situado en el oeste de Manhattan, hasta el próximo 10 de febrero, y está formada por obras de arte, fotos de gran tamaño, interacciones creativas y artículos de promoción comercial que conmemoran su cumpleaños. Los casi 1.500 metros cuadrados de exhibición han sido instalados en Nueva York porque fue en esta misma ciudad en la que el ratón debutó en la gran pantalla el 18 de noviembre de 1928, con el cortometraje “Mickey Mouse- Steamboat Willie”. La muestra ofrece la posibilidad de admirar obras de artistas tan destacados como Keith Haring, que en 1981 convirtió a Mickey en su inspiración con su dibujo “Untitled (Mickey Mouse)”. La pieza está acompañada además de una selección de instantáneas originales de los años 80 del artista junto a otras piezas famosas del protagonista de Disney, hechas por el fotógrafo Tseng Kwong Chi. En ese sentido, es la primera vez que se reúnen las obras de Haring y Tseng, dos amigos que compartían una gran pasión por la cultura popular y los iconos. El español Javier Sánchez Medina, conocido por su trabajo con fibras naturales, participó también en el 90 aniversario de Mickey con una escultura en anea y ratán de sus célebres manos, sobre la que caía un potente foco que proyectaba su inconfundible sombra. Los artistas estadounidenses Daniel Arsham y Katherine Bernhardt también participan con sus obras en la exposición, que se divide en una docena de salas temáticas en las que se incluyen piezas originales e históricas sobre Mickey. El recorrido descubre algunos de los momentos más importantes del nonagenario a través de escenas en blanco y negro de cortos de dibujos animados clásicos, una reinterpretación de “El aprendiz de brujo”, de la obra maestra de Walt Disney, “Fantasía”, y una recreación del set de “All New Mickey Mouse Club” de los años 90. Los seguidores del simpático ratón pueden además admirar la colección de los Archivos de Disney con productos icónicos que se han inspirado en él a lo largo de las décadas, así como el Óscar que se le concedió a Walt Disney en 1932 por la creación de Mickey Mouse. Disney anunció en un comunicado que ya se han agotado las entradas para ciertas franjas horarias para el mes de noviembre, y varios conocidos actores y artistas ya han asistido al evento de inauguración del espacio, como la actriz Sarah Jessica Parker, que posó ayer con las orejas de Mickey frente a la obra de Haring. Han pasado por el espacio también la modelo e intérprete británica Tail Lennox; el actor Jason Biggs y su pareja, la también actriz Jenny Mollen; la conocida editora de moda Zanna Roberts Rassi, que acudió con su marido y dos hijas; y la modelo Marina Testino, sobrina del fotógrafo de moda Mario Testino.

Backstreet Boys anuncian disco y gira mundial: “Hay un futuro para nosotros”.

Las Vegas.- Ya no son los chavales más deseados de los 90 sino padres cuarentones en 2018, pero Backstreet Boys, que han anunciado nuevo disco y gira mundial, aseguraron a Efe que, sin renunciar a la nostalgia y los clásicos de su época dorada, también quieren mirar hacia adelante. “Nuestro nuevo álbum ‘DNA’ es realmente el futuro hacia donde vamos. Porque mucha gente tiene esos recuerdos y esa nostalgia de los años 90, pero esta nueva música es un nuevo tiempo. Estamos en un buen momento en nuestras vidas. Somos padres, nos sentimos cómodos con lo que somos y eso se traslada al disco canción a canción”, dijo Brian, uno de los cinco Backstreet Boys. “Hay un futuro para nosotros. No somos ‘algo que fue’- somos ‘algo que todavía será’”, defendió. El grupo formado por Brian, Kevin, Nick, A.J. y Howie (fueron tan famosos que bastaban sus nombres de pila para reconocerlos) publicará el próximo 25 de enero su disco “DNA”, del que hoy se conoció su segundo single, “Chances”, compuesto por Ryan Tedder y Shawn Mendes. Y para celebrar tanto este nuevo trabajo como su cuarto de siglo de carrera, Backstreet Boys recorrerán el mundo con “DNA World Tour”. Bromistas y juguetones (“Dinos quién es tu preferido de la banda”, retaron al periodista), Backstreet Boys tratan de conservar la magia de aquellos jóvenes que se merendaron el mundo a base de coreografías perfectas y singles inapelables como “I Want it That Way” o “As Long As You Love Me”. De la escuela de Take That, precursores de NSYNC y reflejo masculino de Spice Girls, Backstreet Boys lograron que sus fans, especialmente chicas, reventaran índices de decibelios con sus gritos y llenaran, entre anhelos de utópicos romances, carpetas y dormitorios con sus fotografías. “Estamos muy agradecidos. Obviamente, nunca soñamos con que esto podía ir tan lejos como ha llegado. Pero es una prueba real, primero, de la música, también de nuestros seguidores, y, además, de cada uno de nosotros. Todavía somos unos apasionados de lo que hacemos”, apuntó A.J. “Esperemos seguir 25 años más, quizá con andadores y bastones, pero lo haremos lo mejor posible”, añadió entre risas. El grupo adelantó que “DNA” es una combinación de las “armonías a cinco voces y el sonido distintivo” de Backstreet Boys junto a algunas novedades. “Realmente creo que es una buena mezcla de nuestros discos anteriores y lo que esperamos en adelante. Un poco de lo antiguo y un poco de lo nuevo”, resumió A.J. Ahí se sitúa “Chances”, segundo single de “DNA” tras haber desvelado en mayo “Don’t Go Breaking My Heart”, y que se dio a conocer hoy con una letra sobre las oportunidades y el azar. “Si piensas cuáles eran las posibilidades de que todos nos conociéramos y que estuviéramos aquí 25 años después… Es el destino. Es algo como predeterminado, como un regalo del cielo, tenía que ser así, no podía ser de otra manera”, consideró A.J. Brian añadió que “todo sucede por una razón”. “Todos desempeñamos un rol en hacer exitoso a este grupo. Los cinco tenemos nuestros sonidos y apariencias individuales”, apuntó. “Pero no nos podemos imaginar haciendo otra cosa porque esto es lo que sabemos hacer”, indicó Brian sobre “la unión inquebrantable” que articula el grupo y que se convirtió, según sus palabras, en “un estilo de vida”. La “boy band” también habló sobre cómo el caos y la locura que desataban entre sus seguidores se ha convertido ahora en un amor algo más saludable. “Nuestras fans ya no tienen diez u once años, son adultas, son mamás. Y ahora cuando nos ven en un restaurante dicen- ‘Oh, ¿nos podemos tomar una foto?’. Pero no es como- ‘¡Aaahhh…!’, dijo A.J. imitando un chillido adolescente. Y con la ventaja de haber vivido los últimos años de la industria antes de internet, Brian reflexionó sobre los nuevos tiempos. “Hay algo especial acerca de hacer música. Nos lleva mucho tiempo elaborar nuestro sonido y hacer todo lo que se debe antes de entregarlo al mundo. Y si alguien no tiene diez segundos para escuchar una introducción y pasa del tema, porque así es la vida ahora, me rompe un poco el corazón. Soy un poco anticuado en ese sentido”, cerró.

Barceló lleva el ron dominicano a la mayor feria internacional de bares y bebidas en Berlín

Ron Barceló participó en la feria comercial líder del mercado de bebidas y bares Bar Convent Berlín, que se llevó a cabo en la capital de Alemania, donde se dieron cita más de 300 empresas del sector, que representan a las marcas más influyentes a nivel global. Así lo dio a conocer a través de un comunicado de prensa, al tiempo de precisar que exhibió un stand por tres días en el que invitó a los asistentes a “descubrir su instinto”, para prepararles cocteles de acuerdo al resultado obtenido. “Nuestro producto trajo la esencia de la dominicanidad a Berlín, donde hemos demostrado a la calidad y variedad del ron dominicano a la comunidad internacional del segmento de bares y bebidas, evidenciando el por qué somos el principal ron oscuro y uno de los principales rones de exportación en el mundo”, expresó Carolina Espin, directora de Mercadeo en Ron Barceló.Sostuvo que el Bar Convent Berlín fue creado hace 11 años y desde sus inicios se ha convertido en uno de los principales encuentros comerciales para la industria, donde sus actores más relevantes convergen para hacer nuevos contactos, conocer novedades de productos y asistir a seminarios para profundizar su experiencia. La edición de 2017 contó con la participación de 370 empresas expositoras, representando a más de 1,100 marcas; se realizaron varias degustaciones en el área denominada Brew Berlin, así como en el nuevo Coffee Convent Berlín. Cerca del 50% de los 12,217 visitantes que concurrieron ostentaban las profesiones de barman, gerente o propietarios de bares, quienes se trasladaron del extranjero para vivir la experiencia. Ron Barceló cuenta con un portafolio de bebidas espirituosas comercializadas en más de 70 mercados internacionales y está presente en más de 70 mercados internacionales, como parte de un robusto plan de expansión que inició hace unos 16 años, con el propósito de posicionar el mejor ron dominicano entre los consumidores de bebidas espirituosas en los cinco continentes, que les han otorgado una alta valoración a sus marcas.

Ozuna, Bad Bunny y CNCO triunfan en premios Latin Music.

LOS ANGELES.- El latin trap del dominico-puertorriqueño Ozuna y la fusión de pop y reguetón del grupo estadounidense CNCO triunfaron en la cuarta edición de los premios Latin American Music Awards (Latin AMAs) que se entregaron en el teatro Dolby de Los Angeles (EE.UU.). El éxito en estos premios de votación popular de Ozuna y de la versión más urbana de la banda juvenil que surgió del concurso musical La Banda volvió a demostrar el empuje del reguetón y el latin trap en la industria de la música. Ozuna llegaba al inicio de esta fiesta de la música latina como máximo favorito, con nueve nominaciones, las mismas que el colombiano J Balvin, que se fue de vacío.En cambio, el boricua subió al escenario tres veces para recoger los premios a artista urbano favorito, álbum del año y mejor disco urbano, por “Odisea”. Por su parte, los cinco integrantes de la banda juvenil de Miami CNCO se coronaron como dúo o grupo favorito, así como artista pop preferido y álbum favorito en la categoría pop por “CNCO”. Sobre el escenario la banda se unió a Becky G y Leslie Grace para presentar el remix “Díganle”, la primera colaboración del grupo con las dos artistas, que ya batió el récord de 100 millones de reproducciones en YouTube en menos de dos meses. “El mensaje es claro, vamos a celebrar el coraje y el poder que tenemos las mujeres y los hispanos” dijo a Efe la neoyorquina Leslie Grace. Por su parte, Becky G dejó muy en alto el nombre de los hijos de inmigrantes, al alzarse por segunda vez con el premio a artista femenina favorita. “Esta categoría significa mucho para mí, en este momento, cuando las mujeres estamos ganando, todas estamos ganando, y juntas somos más” dijo la Becky G al recibir el reconocimiento. La californiana de raíces mexicanas también le echó una mano a Bad Bunny, que fue considerado artista del año y obtuvo el reconocimiento a la mejor canción urbana por su colaboración con Becky G en “Mayores”. La mexicana Gloria Trevi hizo temblar el escenario al hablar sobre los abusos que viven las mujeres. En una intervención de varios minutos, la mexicana se refirió a sus días de cárcel en México y el daño que le ocasionó su exproductor Sergio Andrade, al que no quiso referirse por su nombre. La cantante del pelo suelto mencionó a Harvey Weinstein, cuyos abusos generaron el movimiento ·MeToo, y la condena contra Bill Cosby para explicar la cantidad de mujeres que son víctimas de agresiones sexuales. Las mujeres “desaparecidas de Juarez” también fueron mencionadas por la mexicana. La sala estalló en aplausos al reconocer el valor de Trevi antes de interpretar su nueva canción “Ella Soy Yo” Camila Cabello se hizo con el premio a artista favorito “crossover”, mientras que la reguetonera brasileña Anitta ganó el galardón a mejor vídeo del año por “Medicina”, su primera canción en español. Otro de los grandes nombres de la música urbana puertorriqueña que salió victorioso del Teatro Dolby fue Daddy Yankee, merecedor del premio al cantante masculino del año y del premio especial Icono, que destaca al “artista que es reconocido en todos los continentes como rey de su género musical”. El puertorriqueño cantó un tema de latin trap contra el cáncer de mama. Maluma, por su parte, que cantó junto a Prince Royce, recibió el premio evolución extraordinaria y al recibirlo el colombiano exhortó la igualdad de géneros. El venezolano Nacho, quién ganó la canción favorita de tropical por el tema “Báilame” reflexionó por su parte sobre el avance de las mujeres en la música latina. “Hace tres años no teníamos tantas nuevas exponentes y estrellas en nuestra música, ahora no puede los hombres dudar de la capacidad de las mujeres en la música”, dijo. También salió de la gala con dos premios el joven cantante de música regional mexicana Christian Nodal, que en este género se erigió como artista favorito y disco preferido, por “Me dejé llevar”. El colombiano Sebastián Yatra se alzó con dos premios como nuevo artista del año y la canción favorita de pop, por “Robarte un beso”, un dúo con su compatriota Carlos Vives. La gala que celebró a las mujeres latinas en la música fue presentada por un grupo de grandes representantes del género femenino que incluyó a la actriz mexicana Aracely Arámbula y la intérprete boricua Roselyn Sánchez.

Bad Bunny dice que en Puerto Rico hay “asuntos más importantes” que sus conciertos

SAN JUAN.- El cantante Bad Bunny dijo hoy que en Puerto Rico, afectado por una grave crisis financiera y devastado por un huracán el año pasado, hay “asuntos más importantes” que atender, como la educación, al referirse a la solicitud del gobernador de que realice otro concierto en marzo. El pasado martes, el gobernador de Puerto Rico, Ricardo Rosselló, pidió hoy al intérprete de trap latino que “abriera” otra función en la isla para que le puedan ver personas que no tendrán oportunidad de asistir a las dos primeras, previstas para el 8 y 9 de marzo de 2019.En un escrito publicado en la red de Instagram, en el que contesta a una maestra, el cantante puertorriqueño señala que es consciente de que la intención de Rosselló al pedirle el nuevo concierto “no es mala”. La maestra, quien se identifica como Valley Jessiesther “Maestra Completamente Frustrada”, previamente, se había preguntado en una misiva, “¿Cómo logro yo inspirar a mis estudiantes a que estudien? ¿Cómo? Cuando en este mundo de fantasía virtual y relaciones electrónicas lo ven a usted -Bad Bunny- como un dios”. En su respuesta, el artista se refiere al deterioro del sistema educativo y al cierre de casi 300 escuelas en la isla, en el marco de la crisis financiera. Sostiene que parte del problema es que se trata de un sistema “prehistórico”, que “no es compatible” con las generaciones actuales y pide que los alumnos que no abandonen la escuela. “Yo jamás hubiera podido llegar a donde estoy y al nivel que es, si no hubiera estudiado”, afirma. Las presentaciones de este artista en 2019 son sus primeras dos grandes presentaciones desde que en mayo pasado ofreció un espectáculo en el Centro de Convenciones de Puerto Rico en San Juan ante más de 24.000 personas y que contó con las actuaciones de artistas como Daddy Yankee, Nicky Jam y J Balvin.

Cardi B viene a su Pais.

La rapera de origen dominicano Cardi B, no dejará ir el 2018 si presentarse en el país., es por eso que el próximo 22 de diciembre la “artista favorita de rap” del momento, se presentará en el Electric Paradise Music & Arts Festival en la playa de Juanillo en Cap Cana. Para acompañar a Cardi, también se unirán los destacados artistas urbanos, Ozuna y J Balvin. La Cervecería Nacional Dominicana compartió la cartelera artística que se presentará, en lo que ellos han catalogado como: “Un sueño que se hace realidad en una noche”. Además participarán en el espectáculo; Riccie Orach, Diablo, Foste the People, el israelí Guy Gerber y Wiz Khalifa, Bedouin, Blond:ISH, Jack Nodak, KSHMR, Major Lazer, The Knocks, Vini Vici, entre otros. La música electrónica estará a cargo de los artistas Major Lazer, Disclosure, Don Diablo, KSHMR, y Krewella, y también serán parte del festival los reconocidos artistas del indie Foster The People y The Knocks. Como si esto fuera poco, también estará por primera vez en el país una de las leyendas del R&B, Wiz Khalifa. En conjunto, este grupo de intérpretes suma más de 370 nominaciones y 93 reconocimientos por prestigiosas premiaciones como los Grammys, Billboards, BETs, MTV Music Awards, entre otros. También se suman a esta cartelera la joven artista Jack Novak, el controversial cantante local Riccie Oriach, el DJ local Omar Andino y la exclusiva experiencia de RUMORS, una fiesta conceptual con una propuesta artística compuesta por Guy Gerber, Seth Troxler, Bedouin, Lauren Lane, Blondish, y el artista local HYPER.

Maluma recibirá un premio especial en los Latin American Music Awards

Los Ángeles (EE.UU.), (EFE).- El artista colombiano Maluma recibirá el premio especial Evolución Extraordinaria en la cuarta edición de los Latin American Music Awards (Latin AMAs), informó hoy en un comunicado la organización de estos galardones.“El premio Evolución Extraordinaria se entrega a un artista joven que refleja cambio, crecimiento y velocidad en su carrera logrando alcanzar éxito de manera acelerada en poco tiempo”, señalaron los responsables de los Latin AMAs. Maluma, que ha editado este año el disco “F.A.M.E.”, cantará además en directo en la gala de los Latin AMAs, que se celebrará el próximo 25 de octubre en el Teatro Dolby de Los Ángeles (EE.UU.) y que emitirá Telemundo. También actuarán como artistas invitados en la ceremonia Cardi B, Christian Nodal, Pitbull, CNCO, Ludacris, Prince Royce, Becky G, Banda MS de Sergio Lizárraga, Leslie Grace, Flo Rida, Tini y Álvaro Soler. Los reguetoneros Ozuna y J Balvin, con nueve nominaciones cada uno, parten como favoritos. En la lista de candidatos también sobresalen Nicky Jam con ocho menciones; Daddy Yankee, con seis candidaturas; y Bad Bunny, Banda MS de Sergio Lizárraga y Christian Nodal, con cinco nominaciones por cabeza. Además, Luis Fonsi, Maluma, Romeo Santos, Shakira y Wisin lograron cuatro candidaturas cada uno. Estos premios, que se inspiran en los American Music Awards, escogen a sus nominados a partir de los registros de ventas de álbumes y canciones digitales, emisiones de radio y en “streaming” (emisión en línea), medidos por la publicación Billboard y sus socios Nielsen Music y Next Big Sound. No obstante, los ganadores de los Latin AMAs son elegidos por los fans.

J.Balvin y Bad Bunny anuncian nuevo disco juntos

Miami.-Los artistas urbanos J.Balvin y Bad Bunny anunciaron que preparan un disco juntos que llevará el nombre de “Oasis” e incluirá algunas de sus colaboraciones anteriores y al menos seis canciones inéditas. El concepto implica “un rescate, un alivio, una refrescada”, indicó el puertorriqueño Bad Bunny. “Cuando llegas a un oasis, vas a abastecerte de las cosas vitales que no tienes, cosas que necesitas”, explicó en una entrevista con la revista Complex. “Me encanta que oasis es la misma palabra en inglés y en español”, dijo por su parte J. Balvin cuando anunció la posibilidad del proyecto en una entrevista en el canal de YouTube de la marca Beats. Además afirmó que los une mucho más que la posibilidad de tener más éxitos. “Lo amo, nos gustan las mismas cosas”, agregó Balvin al hablar de su colega. “Le interesa nuestra cultura y es súper humilde”. J.Balvin, cuyo nombre de pila es José Álvaro Osorio, y Benito Martínez, mejor conocido como Bad Bunny, el conejo malo, ya han demostrado que son un dúo exitoso en las listas musicales de ventas y streaming “Si tu novio te deja sola” pasó 26 semanas en la lista de las 20 canciones más populares de la cartelera Billboard, mientras que “I Like It” con Cardi B. llegó al primer lugar este julio, convirtiendo a la artista estadounidense de padre dominicano en la primera rapera en tener dos canciones en el sitial de honor. La primera vez lo había logrado con Bodak Yellow (2017). El vídeo de “Sensualidad”, la colaboración de Prince Royce, J.Balvin y Bad Bunny, ha superado los 600 millones de visualizaciones en YouTube. Los artistas aún no han dado fecha para el lanzamiento de “Oasis”, aunque indicaron que incluso antes de considerar la posibilidad de sacar un álbum en conjunto ya tenían seis canciones grabadas.

Ozuna y J Balvin encabezan nominaciones a los Latin American Music.

Los Ángeles Ozuna y J Balvin encabezan la lista de nominados a los Latin American Music Awards con nueve candidaturas cada uno, incluyendo a artista del año y artista masculino favorito. Nicky Jam les sigue de cerca con ocho menciones y Daddy Yankee con seis. Bad Bunny, La Banda MS de Sergio Lizárraga y Christian Nodal recibieron cinco postulaciones cada uno, mientras que Luis Fonsi, Maluma, Romeo Santos, Shakira y Wisin obtuvieron cuatro. Telemundo anunció el martes la lista de nominados a los Latin AMAs, en su cuarta edición. El evento, producido por la cadena y Somos Productions, se transmitirá en vivo desde el Teatro Dolby de Los Ángeles el 25 de octubre a las 9 pm hora del este (0200 GMT) y contará con las actuaciones de Cardi B, Christian Nodal, Pitbull, CNCO, Ludacris, Prince Royce, Becky G y Leslie Grace, entre otros.Ozuna también fue nominado a sencillo del año por su colaboración con Wisin “Escápate conmigo”, álbum del año por “Odisea” y artista urbano favorito, entre otras categorías. Balvin figura en los mismos rubros, por sus éxitos “X” con Nicky Jam y “Mi gente” con Willy William y Beyoncé, y por su disco “Vibras”.Por el premio al artista del año se miden, además de Ozuna y Balvin, Bad Bunny, La Banda MS de Sergio Lizárraga, Christian Nodal, Daddy Yankee, Luis Fonsi, Maluma, Nicky Jam y Shakira. Bad Bunny también compite por el premio al mejor nuevo artista junto con Manuel Turizo, Raymix y Sebastián Yatra. En el apartado de sencillo del año figuran además Becky G y Bad Bunny con “Mayores”; Daddy Yankee con “Dura”, Luis Fonsi y Demi Lovato con “Échame la culpa”, y Maluma y Nego do Borel con “Corazón”.El Latin AMA a la artista femenina favorita se disputará entre Becky G, Jennifer López, Karol G, Natti Natasha y Shakira, y el de artista masculino favorito entre Daddy Yankee, Maluma y Nicky Jam, además de Balvin y Ozuna. A partir del martes, hasta el 10 de octubre a las 3 pm hora del este (2100 GMT), el público en Estados Unidos y Puerto Rico podrá votar por sus artistas favoritos a través de www.LatinAMAs.com/vota, y los del resto del mundo vía Twitter con un tuit que contenga el nombre y apellido del nominado, la categoría y el hashtag #LatinAMAs. Al igual que con los American Music Awards, las nominaciones a los Latin AMAs se basan en factores como ventas, difusión radial, streaming y actividad en las redes sociales analizados por Billboard, con ayuda de información de Nielsen Music y Next Big Sound.

A 40 años del estreno de “Grease”: ¿qué ha pasado con sus protagonistas?.

SANTO DOMINGO. “Grease” es un clásico. Una película que marcó la adolescencia de miles de personas alrededor del mundo. El musical estrenado en junio de 1978 y ambientada en los años 50 es un referente que catapultó las carreras de grandes estrellas del cine como John Travolta y Olivia Newton-John. El filme dirigido por Randal Kleiser estuvo basado en el musical homónimo de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casey. Su llegada a los cines causó un impacto que perduró durante décadas: hasta el estreno de “Mamma Mia” en 2008, “Grease” fue el musical más taquillero en la historia del cine. La película comienza con los protagonistas principales, Danny Zuko y Sandy Olsson, pasando el verano juntos y formalizando una relación. Desgraciadamente, ambos tienen que despedirse al término de las vacaciones debido a que ella y su familia tienen que regresar a Australia. Sin embargo y para su sorpresa, su familia cambia de opinión y en lugar de regresar a Australia, ella se queda en los Estados Unidos y se inscribe en el instituto Rydell (una preparatoria ficticia ubicada en California), donde estudia su amiga Frenchy, miembro de una pandilla femenina llamada Las Damas Rosas (The Pink Ladies en el original en inglés). Lo que no sabe es que en ese mismo instituto también estudia Danny. La película fue un rotundo éxito tanto en taquillas como en el cine. Pero, que ha sido de los actores y actrices del musical. A continuación te mostramos cómo lucen en la actualidad y que ha sido de sus carreras.

Rihanna desata su bestia salvaje en exuberante desfile en NY.

NUEVA YORK. Rihanna desató a su bestia salvaje en un exuberante desfile de Savage x Fenty que cerró el miércoles por la noche la Semana de la Moda de Nueva York. El singular show en un escenario tropical incluyó mujeres de todas las formas, tallas y razas retorciéndose, carcajeándose, jugueteado y acechando como animales en prendas de encaje, red y satén que brillaron para la segunda temporada de la marca. El exótico mundo de brazaletes, ropa íntima y pijamas fue presentado en 50 atuendos, en medio de un estanque, hidroponía, biodomos botánicos movibles y estaciones de plantas construidas adentro de un cavernoso edificio en el Navy Yard de Brooklyn. “Mi misión es simplemente que las mujeres en todo el mundo se sientan cómodas y sexy y se diviertan con la lencería”, dijo la estrella del pop e ícono de la moda a The Associated Press entre bambalinas tras el singular desfile que arrancó vítores de la audiencia. “Creo que esta noche fue una de esas experiencias que quería que la gente sintiera esa energía. Quería que sintieran todos los tipos de cuerpos diferentes, todas las mujeres diferentes en distintos escenarios de su femineidad”. Las “bestias” de Rihanna venían tatuadas. Incluyeron a dos mujeres embarazadas mostrando sus formidables barrigas con orgullo, a una ninfa vestida de verde neón, y a las famosas hermanas modelos Gigi y Bella Hadid, la primera ataviada en café, la segunda en azul claro. Todas se movieron lentamente a lo largo de la coreografía, algunas bajo una caída de agua, en medio de un escenario vivo con fauna, con follaje trepándose por dos estructuras que se movían alrededor mientras las modelos entraban y salían caminando de manera provocativa. Por momentos, las mujeres se agrupaban en tríos para explorar sus cuerpos.

Maluma: "Lo primero que aprendí fue a respetar y a valorar a la mujer".

Madrid Maluma, un huracán que ha construido cada uno de los giros de su breve pero exitosa carrera entre "blancos y negros, sin grises", ultima el inicio de la gira promocional de su disco "F.A.M.E." en España, el país donde hace solo unos días arrancó una campaña digital en su contra por "fomentar el machismo". "Una cosa es quien está al frente de la cámara y otra quien está detrás. Aquel es Maluma y este es Juan Luis, que es muy familiar. Mi madre y mi hermana tuvieron un papel muy importante en mi crianza, así que lo primero que aprendí fue a respetar y a valorar a la mujer", asegura el colombiano en una entrevista con Efe hoy en Madrid. Era el tema de la jornada, y Juan Luis Londoño (Medellín, 1994) no ha evitado responder a la polémica que levantó la portada de su sencillo "Mala mía", en la que aparece en el centro de una cama rodeado de féminas semidesnudas. Twitter rápidamente respondió y desde España arrancó una campaña que denunciaba, como hace años con la canción "4 Babys", que sus letras cosifican a la mujer. "No es que me duela, porque he ido creando un blindaje frente a estos comentarios, pero respeto a todas las personas que tienen opiniones diferentes a la mía", señala, sin poder evitar una sonrisa cuando se le menciona la etiqueta que congregó a cada vez más detractoras y detractores, #MejorSolaQueConMaluma. En su defensa, indica que es "de los pocos artistas que se atreve a hablar de la realidad que vive la juventud día a día" y señala que lo más importante es que sus temas "tengan éxito y que la gente las disfrute". "Siempre que quieran que haga ese tipo de canciones, se las voy a seguir dando", insiste, antes de dejar claro que también las compone porque son de su agrado: "No hago nada que no me guste". Paradójicamente, Maluma sostiene que, "definitivamente, sí" la música cumple un papel en la forja de valores en la sociedad. De hecho, posee una fundación, El arte de los sueños, que nació en 2016 para trabajar en comunas de Medellín y atender "a niños muy vulnerables que nunca han tenido una oportunidad y que han terminado escogiendo la adición a las drogas o el camino de la violencia".

Becky G, una chica rebelde que defiende su estilo y a las mujeres

PUERTO RICO.-Aunque inició su carrera cantando música pop en inglés, fue expresándose en español que la cantante Becky G encontró su identidad artística, pero eso no significa que en el futuro las cosas no puedan cambiar y se encuentre explorando otros géneros. No le gusta encasillarse; lo tiene muy claro.“Siento que yo, como mujer, nunca voy a dejar a una persona ponerme en una cajita. No. Si un día quiero hacer un disco de rancheras ¿por qué no? Si algún día quiero hacer un disco completamente en japonés, por qué no. ¿Por qué tenemos que escoger?”, afirmó la cantante, cuyos temas “Mayores” y “Sin pijama” (junto a Natti Natasha) se han convertido en sus más recientes éxitos en el género urbano. Un poco incómoda Cuestionar no es un problema para ella. A sus 21 años, Becky G se siente incómoda aceptando que las mujeres deben evitar las temáticas atrevidas que maneja en sus líricas más recientes. En ese sentido, afirma que la música es cuestión de gustos. “Si te gusta el ‘trap’ o el reguetón está bien. Sino te gustan, también”, precisó la cantante. A través de su música, la artista también ha procurado, a su manera, retar la percepción de que las mujeres en la industria de la música, especialmente en el género urbano, tienen que ser rivales. “Pienso que la industria, las disqueras, el público y la prensa quieren el chisme, todo el drama. Quieren ver esa competencia entre las mujeres cuando estamos acostumbrados a ver a los hombres colaborar. En el remix de ‘Te boté’ no sé ni cuántos son. Entonces, ¿por qué cuando venimos las mujeres nos tratan diferente? Eso me da mucha tristeza. Pero estamos cambiando las cosas un poco”, opinó la cantante, quien se siente parte de un grupo de mujeres artistas jóvenes que ya no piden excusas para hablar de lo que quieren. Un único ejemplo El único ejemplo que le interesa darles a los jóvenes que la admiran es que, al igual que ella, también pueden lograr sus sueños independientemente del idioma que hablen o del dinero que tengan. Becky G nació en Los Ángeles y fue criada en un entorno familiar muy humilde, donde lo mexicano y lo norteamericano se mezclaba en todos los aspectos del diario vivir, desde la música hasta la comida. Por eso nunca ha considerado que hizo un “crossover”. “Yo soy el crossover”. A través de su música, la artista también ha procurado, a su manera, retar la percepción de que las mujeres en la industria de la música, especialmente en el género urbano, tienen que ser rivales. De su herencia latina, Becky G valora más que todo “el poder que tenemos” los latinos de luchar para salir adelante. —1— Lo nuevo Recientemente grabó “Cuando te besé” con el joven cantante argentino Pablo Alondra. —2— Colaboración Unió sus dos mundos, anglosajón y latino, con “Zooted” junto a Farruko y French Montana. —3— Aprecia Valora más que todo “el poder que tenemos” los latinos de luchar para salir adelante.

Zion & Lennox anuncian su primer gran concierto en RD

SANTO DOMINGO.- Desde su incursión en la música, el dúo puertorriqueño Zion & Lennox, se marca como un referente de reggaetón, hoy con 17 años de historia musical encima el dúo anuncia su primer gran concierto para República Dominicana este 26 de octubre. El dúo revela que luego de años de experiencia, de nuevos temas, grandes colaboraciones, visitas a muchos países, por fin aterrizarán en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo con una show que ellos mismos están preparando para entregarle al público dominicano, por ser su primera vez en un escenario en solitario para esta isla hermana que le ha dado tanto apoyo. Las boletas de este concierto estarán a las ventas a partir del martes 6 de agosto en Supermercados Pola, Tiendas La Sirena y Spring Center.“República Dominicana, 26 de octubre la Z y la L en el Palacio de los Deportes, será una celebración porque por primera vez esteramos allá en un concierto masivo, nuestra isla hermana que nos ha apoyado bastante, esa noche será historia”, expresaron los intérpretes de temas como “Pierdo la cabeza”, “La player”, “Otra vez”, “Te quiero pa mi”, “Embriágame” y “No es justo”. Los reguetoneros que comenzaron su carrera a principios de la década del año 2000, traen su espectáculo bajo una producción de las empresas WE Entertainment & LG Concerts . Proclamados como el “Mejor dúo latino urbano”, Zion & Lennox revelaron que esa noche entregarán algo grande y que todo el cariño y el apoyo dado por los dominicanos lo pagaran en ese escenario cuando salgan a escena y demuelan el lugar con su exitoso reggaetón. Dueños de un carisma sin igual, lo que lo llevó este mismo año a ser los artistas más versátiles del Festival Viña del Mar en Chile, no dejarán esa noche un solo de éxitos y prometen hacer un recorrido musical por su discografía que incluya sus colaboraciones y todas las letras que han sido éxitos para ellos. “Su misión como dúo lo ha llevado a grandes escenarios, importantes premiaciones y grandes colaboraciones, hoy le toca el turno a República Dominicana y son ellos mismos quienes se están involucrando en la promoción de este gran concierto”, expresaron los productores en el país del show.

Beto Cuevas anuncia concierto para diciembre en Rd.

El cantautor chileno Beto Cuevas anunció durante una entrevista en el programa “Esta noche Mariasela” que se estará presentando en el país para el mes de diciembre. Además conversó sobre todo lo nuevo que está aconteciendo en su carrera musical. “En diciembre estaré por la República Dominicana, aunque aún no se la fecha exacta, ya estamos organizando todo para ese gran concierto”, expresó el artista durante la entrevista vía Skype con los conductores del espacio Mariasela Álvarez, Faride Raful y Juan Carlos Pichardo. Cuevas se encuentra promocionado la nueva versión de su sencillo “Fuera de mí”, junto a la cantante española Ana Torroja, el cual formará parte de su próximo disco que saldrá a la luz para marzo de 2019, según reveló durante el conversatorio. El intérprete de “Mentira” adelantó en el programa que el segundo tema a promocionar se titula “Rosas en el lodo” y lo interpreta junto a Catalina García, vocalista del grupo colombiano Monsieur Periné. “Este tema saldrá para octubre y es una canción inédita la cual aseguro que será un éxito, porque es una canción a prueba de balas”, agregó. En cuanto al disco, comentó que la mitad de la lista de las canciones serán temas clásicos de su carrera, pero en una nueva versión, mientras que la otra parte del repertorio musical lo integrarán canciones inéditas. Beto Cuevas, quien además de artista se ha desempeñado como escritor y pintor, dijo que fue invitado para una exposición de pinturas en Los Ángeles junto a otros rockeros que pintan. “Estoy muy contento de que mi arte hable por sí solo, no me están eligiendo porque sea cantante famoso, sino por lo que yo hago, y eso es muy lindo”, finalizó.

US$1 millón por una foto: los 10 famosos que más dinero ganan en Instagram.

US$1 millón de ganancia por una publicación patrocinada en Instagram. Son cifras atribuidas a la estrella de la telerrealidad Kylie Jenner, quien fue declarada la persona que más dinero gana por las imágenes que publica en esta red social. La joven modelo, empresaria y actriz logró destronar a la cantante Selena Gómez, quien en 2017 ocupó el primer lugar de la lista de famosos que más ingresan por contenidos patrocinados y que cada año elabora la compañía británica especializada Hopper HQ.Gómez quedó ahora en el segundo lugar, mientras que el futbolista Cristiano Ronaldo ocupa el tercer puesto. Otras celebridades, cantantes y deportistas conocidos internacionalmente completan la lista de instagrammers mejor pagados. Más dinero para los “influencers” Jenner, de 20 años, cuenta con 111 millones de seguidores en Instagram y recientemente ocupó la portada de la revista Forbes, que la declaró la próxima multimillonaria más joven del mundo en hacer su fortuna “por sí misma”. Su gran repercusión mediática le ayudó a ubicarse en el primer puesto de quienes más ganaron en Instagram en 2018, después de que el año anterior se quedara en el cuarto lugar. Otros miembros de la familia Kardashian, Kendall Jenner y Kloe Kardashian, ocupan los lugares 10 y 11 respectivamente en esta lista. Las sumas de dinero que pueden llegar a ganar los famosos por usar y exhibir productos de distintas marcas en sus redes sociales aumentaronnotablemente desde el año pasado. En 2017, un influencer no cobraba más de US$550.000 por publicación. Este año, esa suma casi se ha duplicado. Mike Bandar, cofundador de Hopper HQ, dijo que el aumento se debe a que las compañías de publicidad se están “alejando de medios como la televisión y los periódicos impresos porque encuentran más ganancias en la promoción a través de las redes sociales“. Obligados a alertar Los influencers tienen la obligación de especificar cuáles de sus publicaciones en Instagram son un anuncio publicitario para que el público sea consciente de que se les ha pagado por hacerlo. Algunos de ellos han sido criticados por su falta de transparencia. En 2017, el Organismo de Control de Publicidad en Reino Unido intervino en una publicación del bloguero británico de maquillaje, Sheikhbeauty, por no aclarar que le habían pagado por usar y promocionar los productos de una compañía de bebidas adelgazantes. Otros organismos examinan actualmente si las estrellas de las redes sociales deberían de hacer frente a reglas más estrictas para regular sus publicaciones patrocinadas. Muchos consideran que los influencers están borrando las líneas que permiten distinguir lo que es el contenido editorial y el contenido publicitario. A continuación, te presentamos el listado de las 10 celebridades mejor pagadas en Instagram: Los 10 famosos que más ganan por publicación patrocinada en Instagram: 1. Kylie Jenner (111 millones de seguidores): US$1 millón. 2. Selena Gomez (139 millones de seguidores): US$800.000. 3. Cristiano Ronaldo (137 millones de seguidores): US$750.000. 4. Kim Kardashian West ( 114 millones de seguidores): US$720.000. 5. Beyoncé Knowles: (116 millones de seguidores): US$700.000. 6. Dwayne Johnson, “la Roca”: (111 millones de seguidores): US$650.000. 7. Justin Bieber (101 millones de seguidores): US$630.000. 8. Neymar da Silva Santos Junior (100 millones de seguidores): US$600.000. 9. Lionel Messi (97 millones de seguidores): US$500.000. 10. Kendall Jenner (93 millones de seguidores): US$500.000. ¿Quién hizo el estudio? La lista fue publicada por la empresa británica Hopper HQ, dedicada a manejar cuentas en Instagram de empresas y particulares, y que en 2017 elaboró su primer ranking. Para ello, la compañía conversó con los propios influencers, así como con compañías de marketing que pudieran dar un estimado de cuánto dinero genera cada cuenta. Sin embargo, los patrocinadores tienden a ser reservados cuando se trata de revelar cuánto pagan a las celebridades por promocionar sus productos. Del mismo modo, en ocasiones no ofrecen información sobre si las publicaciones de los famosos son parte de negocios más grandes, de manera que muchas veces es difícil conocer la cantidad exacta de las ganancias globales de sus acuerdos.

Becky G y J Balvin cantarán en jornada de rebajas de septiembre en Panamá.

Panamá.- Panamá celebrará la segunda edición de la jornada de superdescuentos “Black Weekend Sale” del 14 al 16 de septiembre próximo, con el agregado de una cartelera cultural que incluye un concierto encabezado por la cantante estadounidense Becky G y el reguetonero colombiano J Balvin. El director de la Autoridad de Turismo de Panamá (ATP), Gustavo Him, explicó hoy a Acan-Efe que la jornada de descuentos, que involucra a 12 centros comerciales, 10 ubicados en la capital y los otros dos en el interior del país, incluirá este año una sección de entretenimiento musical a parte de las compras. Los turoperadores podrán vender paquetes de promoción con hotel, pasaje de avión y boleto para asistir a los conciertos, o vender cada producto de forma individual. “En el 2017 que se realizó la actividad de compras promocionando el concierto de la banda de rock estadounidense Maroon 5, llegaron de otros países unas 1.000 personas; este año tuvimos que hacer un cambio por el tipo de mercado más latino, porque son los países más cercanos que vienen a comprar”, indicó el ministro en una conferencia de prensa. A la segunda edición del “Black Weekend Sale”, que surgió como alternativa al tradicional “viernes negro” de noviembre, se espera la llegada de unos 22.000 visitantes de Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Honduras, Guatemala, México, Nicaragua, Paraguay y República Dominicana. La cartelera musical que acompaña la jornada de súper descuentos esta compuesta por el concierto “Panamax”, que será el 15 de septiembre en el Centro de Convenciones de Amador, en las riberas del Canal, con recitales de J Balvin, Becky G y la revelación colombiana Manuel Turizo. La completa el llamado “Zona Fest”, con artistas y cantantes panameños que durante los tres días de la jornada de superdescuentos se presentarán en el mismo centro de convenciones. La presidenta de la Asociación Panameña de Centros Comerciales (Apacecom), Nadkyi Duque, señaló por su parte que los 12 centros comerciales estarán ofreciendo descuentos de hasta el 70 por ciento en productos, marcas y tecnologías. “En la primera versión, el Black Weenkend logró transacciones por encima de los 100 millones de dólares y la visita de más de 29.000 turistas, este año prevemos que esa cifra crecerá”, aseguró la representante comercial. La Autoridad de Turismo de Panamá empezó el pasado 14 de junio a nivel internacional la campaña digital y televisada para vender el Black Weekend Sale en varios destinos de la región. El evento es una promoción comercial que cuenta con el apoyo de aerolíneas, agencias de viajes turísticas, hoteles, Cámara de Turismo de Panamá (Camtur) y la Asociación de Restaurantes Afines de Panamá (Arap). El turismo representa alrededor del 10 por ciento del producto interior bruto (PIB) de Panamá, uno de los países más dinámicos de la región, que en 2017 experimentó un crecimiento económico del 5,4 por ciento.

El cantautor Alejandro Sanz prepara un nuevo disco.

El cantautor y compositor español Alejandro Sanz se encuentra trabajando en un nuevo proyecto discográfico que podría ser de antología, tomando en cuenta que se trata de un resumen de su vida, según comentó el productor musical colombiano Julio Reyes Copello. Copello y el realizador Jaume de Laiguana, se encuentran en Miami junto a Sanz. así lo dio a conocer el cantante en un video colgado en su cuenta de Instagram, en el que dio pistas, aunque sin desvelar detalles, sobre este próximo disco. En entrevistas a ambos hecha en una terraza de lo que aparenta ser su vivienda en Miami, con el fondo de uno de los tantos canales que predominan en el sur de Florida, Reyes Copello, dijo que se trata de un álbum “muy intenso” y “variado”. “Estas en una etapa en la que te puedes dar el lujo de visitar tu historia”, le dijo el productor. “Vamos a colaborar como lo hemos hecho antes y a ver si podemos sorprender”, agregó De Laiguana, quien se trasladó a Miami desde Barcelona (España) donde reside. La relación de Sanz con Reyes Copello data de 2012, cuando el colombiano produjo “La música no se toca”, el décimo disco de estudio del español. Reyes Copello es uno de los productores más reconocidos de la música pop en español y ha trabajado con estrellas de la talla de Jennifer López, Marc Anthony, Ricky Martin, Laura Pausini y Roberto Carlos, entre muchos otros. Por su parte, De Laiguana ha colaborado con Sanz desde mediados de la década pasada en giras y en videos musicales de canciones como “No es lo mismo” y es también uno de los directores favoritos de Shakira, con quien ha rodado los videos de “La bicicleta”, “Chantaje” y “Trap”.

Marvel da alas a Evangeline Lilly.

Los Ángeles En su decidida apuesta por la diversidad, el estudio Marvel quiere dar mayor peso a sus superheroínas, algo que da alas a Evangeline Lilly en “Ant-Man and the Wasp”, película que incluye en su título a un personaje femenino por primera vez en este universo cinematográfico de 20 películas. A la espera de “Captain Marvel”, filme que llegará a las salas en marzo de 2019 con el protagonismo absoluto de Brie Larson, ganadora del ”scar por “Room”, el estudio sigue decidido a facturar filmes donde todos los públicos se vean representados. “Originalmente, el personaje de The Wasp iba a ser presentado en ‘Captain America: Civil War’. Ese era el plan original. Pero luego me dijeron que optaban por dedicar una película a presentar el personaje, no simplemente incluirla como un anexo en una historia más grande. Eso fue excitante para mí”, reconoció la actriz durante la presentación de la película en Pasadena (California). La primera parte, “Ant-Man” (2015), dirigida también por Peyton Redd, narraba los orígenes de Hank Pym (Michael Douglas), uno de los miembros fundadores de “The Avengers”, dotado con la facultad de reducir su cuerpo al tamaño de un insecto y aumentar a la vez su fuerza. En el filme, el bienintencionado ladrón Scott Lang (Paul Rudd) tomaba el testigo de Pym bajo la promesa de proteger el traje a toda costa, y el final de la historia prometía que la hija de Pym, Hope Van Dyne (Lilly), sobradamente preparada para la acción, se aliaría con Ant-Man para combatir el crimen. “Esto es algo para lo que está totalmente lista y ha deseado hacer toda su vida. Sus padres eran superhéroes y ella estaba desesperada por enfundarse el traje durante toda la cinta original. Verla finalmente en estas circunstancias es maravilloso”, sostuvo la artista. (+) LAS TRAMAS DE LAS PELÍCULAS Detalles: En la primera película, el personaje de Evangeline Lilly guarda rencor a su padre por la muerte de su madre, pero a lo largo de la historia descubre que, en realidad, Janet (Michelle Pfeiffer), la original The Wasp, desapareció en el subatómico Reino Cuántico mientras trataba de desarmar un misil nuclear ruso. De esta manera, la cinta apuesta por una historia que descubre secretos del pasado -la misión es rescatar a Janet- y que funciona como secuela de “Ant-Man” y de “Captain America: Civil War”. “No podíamos ignorar lo que sucedió a Scott Lang en esa cinta. Hay ramificaciones y el personaje se encuentra bajo arresto domiciliario al comienzo del filme”, valoró Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios.

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