Cardi B, una dominicotrinitaria en el número 1 en el Billboard Hot 100.

Es oficial: la era de Cardi B ha llegado. Después de un largo viaje −de desnudarse para Love & Hip-Hop hasta la etapa VMA (Video Music Awards)− Billboard acaba de anunciar que la querida rapera del Bronx Cardi B finalmente ha alcanzado el número 1 en el Hot 100. La artista dominicano-trinitaria, que se hizo famosa por su ingenio acerbo y su sentido del humor en las redes sociales durante los últimos años, ha estado luchando contra Taylor Swift con su “Mira lo que me hiciste hacer” para la posición más alta de la tabla en las últimas cinco semanas, cuando Swift lanzó por primera vez el single principal de su próximo álbum Reputation. Según informa Billboard, Cardi es el primer rapero de rap femenino en solitario que llega al no. 1 en el Hot 100 desde 1998, cuando Lauryn Hill “Doo Wop (That Thing)” dominó las listas. Cardi, nacida Belcalis Almánzar, es también la primera mujer de ascendencia dominicana en alcanzar el número 1 en la historia del Billboard Hot 100, desde su lanzamiento en 1958. Para quienes hemos seguido a Cardi desde que comenzó su viaje en el Bronx, el logro es trascendental, puesto que su historia representa la promesa de éxito para muchos dominicanos del Bronx. Y mientras el renovado interés por la música latina y los artistas dominan las principales conversaciones, el ascenso de Cardi demuestra que los artistas latinos todavía pueden llegar a la cima de las listas por según sus propios términos, sin que se requieran determinadas características. Sólo el tiempo dirá cómo esta victoria cambia el juego para otros artistas latinos, y cómo Cardi sigue desafiando la categorización. Esperen que “Bodak Yellow” encienda los clubes Uptown y los bloques del Bronx durante el resto del año.

Actriz colombiana Natalia Reyes protagonizará nueva entrega de “Terminator”.

La actriz colombiana Natalia Reyes confirmó que protagonizará la nueva entrega de la película “Terminator”, dirigida por Tim Miller y producida por el galardonado James Cameron. En su cuenta de Twitter, Reyes, de 30 años, y conocida en Colombia por su papel en la serie “Lady, La vendedora de rosas”, publicó un enlace de la revista de entretenimiento estadounidense The Hollywood Reporter en el que aparece un artículo sobre la producción de la cinta.Según el medio especializado, “Terminator, de James Cameron, encontró su estrella con un descubrimiento colombiano”. En el artículo, en el que aparece una fotografía de Natalia Reyes, se indica que la colombiana estará acompañada en la cinta por el mexicano Diego Boneta, quien actualmente protagoniza “Luis Miguel- La serie”, y el tejano Gabriel Luna. En la nueva entrega de “Terminator”, cuya producción comenzará en mayo, harán una corta aparición los icónicos Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton, quienes protagonizaron en 1984 la primera película de la saga. En la cinta, que se estrenará en 2019, Natalia Reyes interpretará a “Dani”, una joven de un barrio de clase trabajadora en Ciudad de México que se ve inmiscuida en la batalla entre humanos y máquinas. Además de “Lady, La vendedora de rosas”, Reyes ha participado en la serie “Cumbia Ninja” y protagoniza las películas de Ciro Guerra y Cristina Gallego, “Pájaros de verano”, y “Pickpockets- maestro del robo”, del británico Peter Webber.

Juanes próximo artista que va al Anfiteatro de Puerto Plata.

Como parte de su nueva gira mundial “Mis Planes son Amarte Tour”, el laureado cantante colombiano Juanes se presentará el sábado 16 de junio en el Anfiteatro de Puerto Plata. El concierto en “La Novia del Atlántico” formará parte de su tour que comenzará el 20 de abril de 2018 por 16 ciudades de Estados Unidos. Puerto Plata se prepara con su infraestructura turística para recibir a un artista que a sus 45 años cosecha una carrera exitosa consolidada desde que se lanzó como solista en el 2000 cuando debutó con el álbum “Fíjate bien”. Los organizadores motivaron a sus seguidores dominicanos a trasladarse hasta Puerto Plata a disfrutar de el gran concierto de un artista que continúa abriendo nuevos caminos para la música latina con el lanzamiento del primer álbum con concepto visual del género: “Mis Planes Son Amarte”. El disco es una nueva colección de 12 canciones acompañadas del film de acción en vivo que detalla la búsqueda de un astronauta por el amor verdadero a través del tiempo y el espacio. El concierto de Juanes en el anfiteatro de Puerto Plata es un esfuerzo de inversionistas locales y hoteleros de Playa Dorada “con un claro objetivo de dinamizar la economía de la zona y trabajar por el futuro del turismo”. El Anfiteatro de Puerto Plata, inaugurado hace un año por el gobierno dominicano, ha recibido a los más populares artistas dominicanos, así como al famoso cantante estadounidense Peter Cetera, quien ofreció en junio pasado un concierto de lujo.

Cardi B asegura que consideró brevemente el aborto.

SANTO DOMINGO. La cantante de rap estadounidense de origen dominicano Cardi B, quien está embarazada de varios meses, aseguró en el programa radial Breakfast Club que consideró brevemente abortar, pero solo “un poco, por así decirlo”... y finalmente decidió que este era el momento adecuado para abordar la maternidad, independientemente de lo bien que va su carrera musical. Cardi decidió que ella puede manejar todo, además de tener su primer bebé... porque es una mujer adulta que está absolutamente “preparada para esto”. Durante una actuación la en el programa “Saturday Night Live” en el que la rapera estrenó su álbum debut “Invasion of Privacy”, la artista mostró su embarazo, el cual había mantenido oculto hasta ahora. Tras la confirmación, imagen de su vestido blanco fue el tema de las redes sociales en la que se muestra su estado de gestación. Cardi B, quien ha desarrollado una fuerte presencia en las redes sociales tras aparecer en el reality show “Love and Hip Hop”, ha tenido grandes éxitos con otras canciones: “Finesse” con Bruno Mars, “No Limit” con G-Eazy” y “MotorSport” con Migos y Nicki Minaj. “En apenas un año esta mujer ha roto tantos records. Esta chica tiene tantos éxitos en el Hot 100... Ha trabajado durísimo”, dijo Julie Greenwald, presidenta y directora de operaciones de Atlantic Records, casa de Ed Sheeran, Missy Elliott, Kelly Clarkson, Coldplay y Sia.

Beyoncé encabeza un Festival de Coachella con sabor latino y poco rock.

Los Ángeles.- Tras cancelar su presencia en 2017 por estar embarazada, Beyoncé encabeza este año el Festival de Coachella, uno de los eventos musicales más importantes del mundo y que en esta edición cuenta en su cartel con mucho sabor latino y con escasa presencia de rock. El Empire Polo Club de Indio (California), una ciudad situada en el desierto a unos 200 kilómetros al este de Los Ángeles, acogerá una vez más el Festival de Coachella, que se celebrará en dos fines de semana consecutivos, del 13 al 15 y del 20 al 22 de abril, ambos con la misma programación. Junto a Beyoncé, que se presentará en medio de gran expectación con su aclamado disco “Lemonade” (2016) bajo el brazo, Coachella cuenta con The Weeknd y Eminem como nombres destacados de un plantel en el que el rap y el R&B acaparan gran parte del protagonismo. Así, figuras consolidadas y emergentes de la música negra como Vince Staples, Migos, Tyler The Creator, SZA, Kelela o Post Malone aparecen como grandes atractivos del evento. Después de que en 2016 la reunión de Guns N’ Roses fuera el plato principal y de que en 2017 Radiohead apareciera como un gran fichaje, la edición de este año cuenta con escasa presencia del rock y de las guitarras. No obstante, los amantes de la música alternativa podrán disfrutar de The War on Drugs, St. Vincent, Fleet Foxes, HAIM, alt-J o John Maus. Coachella no solo prestará atención a las últimas novedades de la música sino que también dedicará gran parte de su tiempo a veteranos artistas como David Byrne, Jean-Michel Jarre, Jamiroquai o CHIC liderados por Nile Rodgers. Y el sabor latino acudirá con mucha fuerza al festival de la mano de la gran revelación del rap Cardi B o de las estrellas de la cumbia mexicana Los Ángeles Azules, una de las sorpresas de la programación de este año. Miguel, Kali Uchis, Princess Nokia, Cuco, Buscabulla, Helado Negro, Señor Kino, Boogarins, Deorro e Ibeyi completan la ecléctica delegación hispana de Coachella. El cartel incluye algunas curiosidades que, en principio, parecen alejadas de la orientación estilística del festival, como la sensación del jazz Kamasi Washington o el grupo japonés de heavy metal X Japan. Al margen de la nutrida oferta musical, Coachella será un punto de encuentro de gastronomía, arte, tecnología y experiencias VIP de diversos tipos. Convertido en un punto indispensable para los “hipsters” y los jóvenes a la última del sur de California, las tendencias de moda en Coachella también serán un punto destacado del festival así como los famosos y las estrellas del mundo del espectáculo que se dejen ver entre el público que asista a los conciertos. Las entradas para este primer fin de semana del Coachella, cuyo precio para el abono sencillo con acceso a los tres días costaba 429 dólares, se encuentran agotadas desde el pasado enero.

Mariah Carey, “diva” de un hostal barcelonés en divertido anuncio “online”

La cantante estadounidense Mariah Carey protagoniza un anuncio “online” en el que se aloja por accidente en un hostal de Barcelona y, para sorpresa de su equipo, cambiar su habitual hotel de lujo por ese establecimiento de bajo coste acaba siendo una “fantasía” para la “diva” del pop. Más de tres millones y medio de visitas acumulaba hoy el vídeo de Facebook de la cadena Hostelworld, que eligió la céntrica Casa Gracia de la capital catalana para mostrar lo que ocurre cuando Carey “se toma una pausa en su fastuoso estilo de vida para juntarse con mochileros” en su “primera experiencia en un hostel”. El habitual día a día del establecimiento se transforma cuando la recepcionista ve el nombre de la cantante en una reserva y, junto a otros empleados, observa con incredulidad cómo Carey y sus asistentes aparecen cargados con bolsos de Louis Vuitton en la recepción.“Bienvenida a nuestro hostel”, le dice el nervioso encargado, a lo que ella responde, quitándose las gafas de sol: “¿Hostel?”. “Necesitaba una habitación privada, preparada de manera preciosa, en un hotel”, comenta irritada Carey, tras lo que simplemente espeta: “¡Encárguense de ello!”. Mientras conducen a la cantante a un espacio que cumple los requisitos, se ve sorprendida en el ascensor por un turista descamisado que se lava los dientes sin reparar en su celebridad, pero más aún por la habitación, cuya cama “blandita” la hace sonreír. “Ah, y casi se me olvida… hay un bar”, añade el empleado, lo que convierte esa casualidad de alojarse por bajo coste en una “fantasía” definitiva para la ganadora de cinco premios Grammy: enfundada en un vestido dorado, la estrella invade de glamur la barra y el escenario, lista para cantar uno de sus himnos. Al son de “Fantasy” (1996), Carey se mueve ya como si el hostal acogiera uno de sus videoclips, con un ventilador frente a ella, una paloma blanca revoloteando y cascadas de purpurina alrededor. “Hasta las divas creen”, promulga Hostelworld en su lema final. El divertido vídeo, del que se han hecho eco los medios, ha generado numerosas respuestas de seguidores y curiosos. “Reina de la clase trabajadora”, bromeó un usuario, mientras que otro valoró que al hacer este anuncio “prueba que es una persona con los pies en la tierra capaz de reírse de sí misma”. El año pasado, Carey fue objeto de críticas tras su accidentada actuación de Año Nuevo en la plaza Times Square de Nueva York, cuando problemas de sonido dejaron en evidencia que estaba interpretando con pregrabados sus éxitos, pero prometió “seguir dando titulares”.

Demi Lovato causa revuelo al juguetear sensualmente con Kehlani en su concierto.

NUEVA YORK, (AFP) – La estrella pop Demi Lovato desató furor entre sus admiradores con un sensual episodio con su colega cantante Kehlani durante el último concierto de su gira norteamericana. Lovato, la exestrella infantil de Disney que se convirtió en la voz de éxitos pop como “Sorry Not Sorry”, actuó la noche del lunes en Newark, al norte de Nueva York, sentada en una enorme cama blanca en el escenario. Mientras bailarines con los pectorales descubiertos, gorras y pantalones se contorneaban a su alrededor, Lovato, de 25 años, se movía sensualmente sobre la cama cantando “Lonely”. Sponsored Iraquí gana gran lotería de EE.UU....¡desde Bagdad! Y los latinos quieren seguir sus pasos En ese momento, aparentemente por sorpresa, Kehlani, que había actuado como telonera, apareció por detrás de ella y, tras abrazarla por la espalda y darle un giro, la besó, o casi, en la boca. Mientras los fans gritaban emocionados, Lovato sonrió y abrazó a Kehlani, a la que acostó boca arriba en la cama para colocársele encima mientras hacía movimientos pélvicos. Las imágenes tomadas por los asistentes del inesperado jugueteo rápidamente se volvieron virales y convirtieron el concierto de Lovato en tendencia en las redes sociales. Lo que Lovato describió como una “increíble, divertida, loca y sexy noche” desató especulaciones sobre sus preferencias sexuales. En respuesta a un usuario de Twitter que le dijo que tenía que salir del armario, Lovato escribió a sus 56 millones de seguidores: “Me gustan mis chicas tanto como me gusta mi ‘honey'”. Hacía referencia a una de las canciones de Kehlani, “Honey”, en la que habla de su bisexualidad. Kehlani, por su parte, condimentó el asunto contando en Instagram que los bailarines la animaron a subir al escenario para el beso, pero que “habría que ser estúpido para no aprovechar la oportunidad”. Lovato, quien reanuda su gira el 15 de abril en Latinoamérica comenzando por Sao Paulo, salió con el actor estadounidense Wilmer Valderrama durante seis años. El episodio Lovato fue comparado con alguno de la también exactriz infantil convertida en cantante pop Miley Cyrus, que se describe a sí misma como pansexual.

Maná será reconocido en los Premios Billboard por su “excepcional” carrera.

MIAMI. La banda mexicana de rock latino Maná recibirá el premio Billboard latino a la Trayectoria Artística en reconocimiento a su “excepcional” y “brillante” carrera, informaron hoy los organizadores de estos galardones, que se entregarán el próximo 26 de abril en Las Vegas (EE.UU). Billboard y la cadena Telemundo, que entregan este premio, consideraron que la influencia de Maná “ha marcado el desarrollo de la música latina en el mundo”, un reconocimiento que recibieron anteriormente artistas como Carlos Santana, Emmanuel, José José y Marco Antonio Solís. El Billboard Trayectoria Artística se otorga a un artista por una trayectoria profesional “excepcional”, que haya llevado a la música latina “a otro nivel en la esfera mundial” y que continúe siendo “relevante” por sus contribuciones artísticas y personales. “Maná ha definido el rock latino por tres décadas, dentro y fuera de nuestras listas”, dijo Leila Cobo, directora ejecutiva de contenido y programación latina de la revista Billboard en un comunicado. Diez de sus temas, como los éxitos “Labios compartidos” y “Lluvia al corazón”, llegaron a liderar la lista Hot Latin Songs de Billboard, y 32 más lograron meterse en esta clasificación. Además, Maná logró 15 entradas a la lista Top Latin Albums, ocho de las cuales fueron número uno, entre ellas “Drama y luz”, que tras su debut en 2011 encabezó la lista durante nueve semanas. Cobo también destacó el ejemplo de “conciencia y acción social” del grupo, que en 1995 fundó la Fundación Selva Negra con fines de financiar la protección del medio ambiente. La banda mexicana ha conseguido reunir 24 premios Billboard de la Música Latina en sus más de 30 años de trayectoria, y este año son finalistas en la categoría Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo. Maná, cuyo nombre luce en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 2016, actuará en la ceremonia de entrega de los premios el próximo 26 de abril en Las Vegas, en su vigésima segunda edición. Asimismo, el grupo mexicano estará presente en la Conferencia Billboard de la Música Latina el próximo 25 de abril, donde participará en conversaciones en público sobre sus causas sociales y filantrópicas.

Céline Dion cumple 50 años con más prestigio y control de su vida que nunca

TORONTO. Céline Dion, la cantante que empezó su carrera musical a los 12 años de edad en una pequeña localidad quebequesa, cumple 50 años como la artista canadiense más reconocida internacionalmente. Inicialmente, Dion no había planeado celebrar de forma especial su medio siglo de vida y de hecho tenía pensado actuar en The Colosseum del hotel Caesars Palace de Las Vegas como lo ha hecho de forma ininterrumpida desde 2011. Pero una operación de oído ha obligado a la artista canadiense ha tomarse un respiro de tres semanas, lo que le permitirá celebrar su cumpleaños en casa con sus tres hijos, René-Charles, de 17 años de edad, y los gemelos Nelson y Eddy. En una reciente entrevista, Dion reconoció que los cumpleaños no le vuelven loca y que prefiere estar sobre un escenario antes que en una fiesta para celebrar su aniversario. Pero la artista también reconoció que su 50 cumpleaños es un poco especial porque el cinco es su “número de la suerte”. “Así que estoy bastante entusiasmada con cumplir los 50”, añadió. Nacida en el seno de una familia numerosa en la localidad de Charlemagne, una humilde población en las cercanías de Montreal, Dion era la más joven de 14 hermanos. En 1973, cuando tenía cinco años de edad, Dion cantó en la boda de su hermano Michel, la primera vez que actuaba delante del público, y descubrió lo que era ser una artista. “Cuando empecé a sentir el amor y el calor del público, me atrapó. Me dice a mí misma: ‘realmente esto es lo que quiero hacer toda mi vida. Quiero ser una cantante’”, declaró hace años en una entrevista en la televisión estadounidense. Siete años después grabó su primera canción y a los 13 años ya tenía su primer álbum en la calle: “La voix du bon Dieu”.

Katy Perry rinde tributo a Marielle Franco.

RÍO DE JANEIRO. La cantante estadounidense Katy Perry rindió un sentido homenaje en Río de Janeiro, en la noche de ayer, a la concejala brasileña Marielle Franco, asesinada a tiros junto con el conductor Anderson Gomes la semana pasada. En su última presentación en Brasil, la cantante hizo un alto en el concierto y tras proyectar la imagen de la concejala en la Plaza del Apoteosis en el tradicional Sambódromo, invitó a subir al escenario a la hija y a la hermana de la concejala, según informaron medios locales. Marielle Franco, mujer, negra, lesbiana, socióloga y activista por los derechos humanos fue acribillada en la noche del miércoles junto con el chófer que conducía su coche, en el centro de Río de Janeiro. Reconocida activista de los derechos humanos fue la quinta más votada en las elecciones de 2016 para el Concejo Municipal de Río de Janeiro La concejala por el izquierdista y opositor Partido Socialismo y Libertad (PSOL) fue una enérgica crítica de la violencia policial y de la intervención en la seguridad del estado de Río de Janeiro decretada hace un mes por el presidente brasileño, Michel Temer, y que dejó el control del orden público en manos del Ejército. “Marielle presente”, gritó la hermana de la concejala luego de agradecer a la artista y la respuesta del público no se hizo esperar. Luego Katy Perry pidió un minuto de silencio por Marielle. La presentación en Río fue la última de la diva del Pop en Brasil, luego de realizar presentaciones en Sao Paulo, la mayor ciudad de Brasil y en Porto Alegre con la gira “Witness”.

Natasha: “Me siento bendecida, con muchas ganas de crecer”.

SANTO DOMINGO. Natti Natasha es la artista mejor posicionada en el género urbano. Sus colaboraciones con Don Omar, Daddy Yankee, Ozuna y Bad Bunny le suman miles de millones de visualizaciones en YouTube. La santiaguera que popularizó Criminal junto a Ozuna (más de mil millones de visitas en YouTube) se presenta esta noche en uno de los segmentos urbanos de la edición 34 de los Premios Soberano junto a Daddy Yankee y “el negrito de ojos claros”. Natti Natasha afirmó ayer en una rueda de prensa que se siente honrada de presentarse en la magna ceremonia del arte al lado de figuras como el “Big Boss”, artista del que ha sido fanática desde niña. “Es un sueño hecho realidad. Mis parientes son de Santiago, es un honor para mí y mi familia estar aquí”, declaró. Luego de su hit Dutty Love con Don Omar, la joven afirma que agradece a Daddy Yankee la confianza para el éxito Otra cosa (2017) el cual logró alrededor de 66 millones de vistas. “Él es un ícono. Es un orgullo que los dominicanos y los latinos estemos alrededor del mundo”, dijo. Sobre las oportunidades en su país, la artista residente en los Estados Unidos sostuvoque en sus inicios no había tantas oportunidades como ahora. Sin embargo, indicó que nunca dejó de recibir el apoyo local. “En el momento en que empecé a cantar sabían reconocer el talento, pero creo que no estaban preparados. Era algo completamente nuevo y estaba muy joven. Sí he visto el cambio y he recibido el apoyo de toda mi gente”, confesó. La más rankeada Natti Natasha, con 15 años en la escena artística, destaca que representa a la mujer latina y que por eso la consideran una power girl urbana. “Somos todas las más rankeadas. Creo que la que se atreva a estar en el mundo de la música, a luchar por sus sueños es una rankeada”, manifestó. Agregó que “este momento es muy especial en mi carrera porque me están dando más la oportunidad de mostrar todo lo que he estado trabajando por años. Me siento bendecida, con muchas ganas de crecer, con hambre de seguir trabajando y seguir representando”. La sensual exponente promete un atractivo espectáculo hoy en los Soberano.

Actriz de “Sex and the City” se postula a gobernadora de NY.

ALBANY, NUEVA YORK. La actriz Cynthia Nixon, conocida por su papel en la serie televisiva “Sex and the City”, se postulará como candidata a gobernadora del estado de Nueva York, presentando un reto para el actual gobernador Andrew Cuomo en las primarias demócratas de septiembre. El anuncio de Nixon el lunes a través de Twitter abre el telón a una competencia entre una actriz liberal, lesbiana declarada y un gobernador que lleva dos períodos en el cargo, cuenta con 30 millones de dólares en fondos de campaña y podría estar albergando ambiciones presidenciales. “Queremos que nuestro gobierno funcione. Que funcione la atención médica, que acabe el encarcelamiento masivo, que funcione el tren subterráneo”, dijo Nixon en un video en que anuncia su candidatura. “Estamos hartos de tantos políticos a quienes en vez de ocuparse del pueblo se ocupan de estar en los titulares y acumular poder”. La campaña de Nixon será cuesta arriba. Cuomo le lleva una ventaja de 66% contra 19% entre demócratas inscritos, y una ventaja similar entre personas que se describen como liberales, según una encuesta de Siena College. Nixon tiene un poco más de apoyo entre los jóvenes y entre los demócratas en la región norte del estado, pero en ningún caso tiene más del 25%. En discursos y entrevistas recientes, Nixon le ha implorado a los demócratas a mantener firmes sus políticas liberales en el 2018 y a promocionarse como portadores de esas políticas en vez de ser simplemente “el partido anti-Trump”. La táctica de hacerle competencia a Cuomo desde el flanco izquierdo le ha dado resultados a otros políticos en el pasado. En el 2014 la activista liberal y profesora de derecho Zephyr Teachout se lanzó a las primarias contra Cuomo y aunque no ganó, obtuvo un 34% de los votos. “Esta podría ser una batalla por el alma del Partido Demócrata en cierto sentido”, opinó Douglas Muzzio, profesor de ciencias políticas del Baruch College.

Las Fifth Harmony se separan temporalmente para crecer en solitario.

MIAMI. El grupo estadounidense Fifth Harmony anunció hoy que se separa temporalmente para que sus integrantes puedan desarrollar sus carreras en solitario, motivo que llevó a su antigua cantante Camilla Cabello a dejar la agrupación en 2016. “Después de seis años de trabajo duro, sin parar, también nos dimos cuenta de que para ser auténticos con nosotros mismos y con ustedes, tenemos que tomarnos un tiempo para hacer un paréntesis de Fifth Harmony para dedicarnos a nestras carreras en solitario”, indicó en Twitter la banda. En su comunicado, Ally Brooke, Normani Kordei, Dinah Jane y Lauren Jáuregui no establecieron un periodo determinado para retomar la carrera conjunta, aunque indicaron que esperan devolver a la banda lo que aprendan durante este tiempo separadas. Las integrantes del grupo surgido en 2012 del concurso televisivo “The X Factor” dijeron estar “emocionadas y agradecidas” de poder tomarse un descanso para aprender y crecer. A pesar de este anuncio, Fifth Harmony, que actuó este domingo en Orlando como parte de su gira PSA, dijo que mantienen las fechas del tour previstas para este año, entre las que se incluye tres conciertos en mayo próximo en Florida, Puerto Rico e Islandia. En enero pasado, Camila Cabello, que tras dejar el grupo ha triunfado con su disco debut, “Camila”, aseguró que dejó Fifth Harmony después de que le dijeran que debía decidir entre la banda femenina o sus colaboraciones con artistas como Shawn Mendes y su propia carrera en solitario. Otras integrantes del grupo iniciaron posteriormente sus carreras en solitario, como Lauren Jáuregui, de origen cubano, que ha colaborado con Steve Aoki en el tema “All Night” o Dinah Jane, que ha trabajado con Daddy Yankee, RedOne y Montana en el tema “Boom Boom”. El mes pasado, Kordei publicó el dúo con Khalid “Love lies”, mientras que Brooke se unió a Topic para el tema “Perfect”.

Bisbal encontró con Yatra "balance perfecto" de rumba latina y música urbana.

Miami (EFE) El nuevo sencillo del español David Bisbal, "A partir de hoy", contiene "el balance perfecto" entre el romanticismo y la rumba que le caracterizan, con el toque de música urbana que agregó el colombiano Sebastián Yatra a la composición, según dijo en entrevista con Efe. "El resultado contiene la esencia de los dos, de nuestras tierras y de lo que es ser latino. Y lo logramos poniendo énfasis en la elegancia y el buen gusto, además de alegría", manifestó el cantante vía telefónica sobre el sencillo publicado hoy. Para el cantante de "Bulería", componer un tema bailable que entrara dentro de la corriente actual de música urbana latina, pero que tuviera 'glamour' era algo "básico", y por eso era necesario hacerlo "con mucho respeto y mucho cuidado".Al español le llegó el sencillo "A partir de hoy" con un ritmo mucho más lento, compuesta para guitarra y para un cantante solista, pero junto a los colombianos Mauricio Rengifo y Andrés Torres, los productores detrás de los éxitos de Luis Fonsi "Despacito" y "Échame la culpa", decidió sumar Yatra, con quien había coincidido en un festival en Europa. "Me cayó muy bien desde el principio", indicó Bisbal, de 38 años. "Somos muy parecidos en el sentido del humor y la forma de trabajar", agregó. El colombiano de 23 años es parte de la nueva camada de artistas que han impulsado una versión más pop del reguetón y han incorporado al género urbano latino elementos del R&B y del pop bailable de sesgo estadounidense. Aunque comenzó en la música en 2013, su carrera cogió ímpetu internacional en 2017, cuando fue nominado a dos premios Latin Grammy. Además, su éxito "Robarte un beso", con Carlos Vives, le dio reconocimiento internacional. La participación de Yatra agregó al sencillo "un beat más moderno", dijo Bisbal, además de unas estrofas en rap que hasta ahora habían brillado por su ausencia en las anteriores producciones del almeriense. Más que un producto hecho a base de computadoras, "A partir de hoy" es una canción hecha orgánicamente con instrumentos en el estudio, refirió Bisbal, quien no escatimó alabanzas para sus productores, con los que había trabajado antes de la explosión global de "Despacito". "¡Son buenísimos!", exclamó el cantante, quien tiene entre sus colaboraciones más exitosas la que hizo junto al dueto colombiano El Cali y El Dandee, la canción "No hay 2 sin 3", el tema en honor a la selección española de fútbol ganadora de la Copa Mundial 2010. La misma elegancia que le fue esencial conseguir en la canción que publica hoy se le hizo imperativo se vea traducida en el video, grabado en Miami hace unas semanas y que ha conseguido más de dos millones de visualizaciones en sus primeras 14 horas de publicado. Con impresionantes vistas de la ciudad, en el video Bisbal y Yatra son rivales por la atención de la modelo Hailey McLaine, quien tiene escenas románticas con ambos, pero que terminan siendo una fantasía de la mujer. En el tema, un elegante Bisbal canta sobre una base de guitarras españolas, con el fondo de icónicas puestas de sol y playas de la ciudad del sur de Florida. El español, quien saltó a la fama en su país con la primera edición del programa concurso "Operación Triunfo", ha decidido lanzarse a promocionar el sencillo por si solo y no como parte de un disco, que aún parece no tener en mente, y con una estrategia en la que las redes sociales juegan un papel importante. "Lo próximo es presentar la canción formalmente en vivo al público. Espero que sea en alguna plataforma en Estados Unidos, en Miami", indicó.

El 90 % de conexiones a internet de A.Latina será mediante red móvil en 2022.

El 90 % de las conexiones a internet en América Latina será en 2022 a través de banda ancha móvil, y de éstas, seis de cada diez estarán conectadas a la tecnología de alta velocidad conocida como LTE, informó hoy en Buenos Aires José Otero, director para América Latina y el Caribe de 5G Americas. "La proyección a 2022 es que más del 90 % de las conexiones de América Latina van a ser a través de algún tipo de tecnología de banda ancha móvil", expresó Otero en un encuentro con medios de comunicación. Actualmente, según datos recopilados por consultoras privadas, el 70 % de las conexiones a la red son a través de dispositivos móviles. En la actualidad, alrededor de 300 millones de conexiones efectuadas en la región se hacen por la red HSPA (en 2022 serán 250), mientras que unos 175 lo hacen a la GSM (75 millones dentro de cuatro años) y 275 millones a la LTE, la más avanzada y rápida hasta la fecha y que alcanzará en el mismo tiempo casi 500 millones de conexiones, el 61 % del total.En cuanto a la red 5G, la evolución de todas ellas, Otero especificó que comenzará a implantarse progresivamente en los países de la región a partir de 2020. En este sentido, vio necesario que los países aceleren la entrega de espectro radioeléctrico para el desarrollo positivo de esta tecnología. 5G Americas, con sede central en Washington, es una organización sin fines de lucro compuesta por proveedores de servicios y fabricantes líderes de la industria de las telecomunicaciones. Su misión es promover el avance de la tecnología móvil LTE y su evolución en las redes, servicios, aplicaciones y dispositivos conectados de manera inalámbrica en las Américas.

Un músico jamaiquino pide 300 millones de dólares a Miley Cyrus por plagio.

NUEVA YORK. Un músico jamaiquino interpuso una demanda por 300 millones de dólares contra la estrella pop Miley Cyrus por su éxito de 2013 “We Can’t Stop”, alegando que frases clave de la letra fueron tomadas de un tema suyo. En la canción que habla de la exploración sexual y otras libertades individuales, Cyrus canta: “And we can’t stop / We run things, things don’t run we / Don’t take nothing from nobody”. Flourgon, un cantante de dancehall que hizo sonar algunos éxitos en la década de 1980 y 1990, dijo que la frase fue copiada de su canción de 1988 “We Run Things”, cuyas estrofas incluyen “We run things / Things no run we”. Flourgon, cuyo verdadero nombre es Michael May, exige 300 millones de dólares a Cyrus, su sello Sony Music y su equipo de compositores y músicos, una suma muy ambiciosa que supera incluso el valor neto estimado de la cantante pop. La demanda, presentada el martes en una corte federal de Nueva York, sostiene que la letra pertenece “inequívocamente” a Flourgon con “raíces en el patuá jamaiquino que, con su fraseología única y sus propias combinaciones lingüísticas, al traducirse al inglés resulta gramaticalmente incorrecta”. Flourgon dijo que Cyrus construyó su carrera a partir de ese sencillo, que coincidió, según el documento, con el momento en que la exestrella de la serie de Disney “Hannah Montana” adoptaba una imagen más agresiva y sexualizada. Cyrus “cambió drásticamente su estilo de vestimenta y de vocalización para reflejar la crudeza, la agresividad y la sensualidad asociadas con estilos como el hip hop, el R&B y la música urbana y caribeña que se hace en Estados Unidos”, dice la demanda. La cantante de 25 años no respondió de inmediato a la demanda, en la que también se le exige no interpretar más “We Can’t Stop”.

Documental sobre Alejandro Sanz se estrenará en el Festival Málaga.

Málaga.- El documental “Sanz- lo que fui es lo que soy”, que repasa con material inédito la trayectoria profesional y personal de Alejandro Sanz, tendrá su estreno internacional el 19 de abril dentro del 21 Festival de Cine en Español de Málaga (sur de España). Se trata de una película documental de Óscar García Blesa, Mercedes Cantero, Alexis Morante y Gervasio Iglesias, que supone además un retrato cercano, íntimo y personal del artista, informó hoy el Festival de Málaga en un comunicado. La película narra una cuenta atrás que culmina el día del concierto “Más es Más” que se celebró el 24 de junio de 2017 en el estadio Vicente Calderón de Madrid. La historia se adentra en los preparativos realizados en Jarandilla de la Vera (Extremadura, oeste), donde Alejandro Sanz compartió vivencias con los músicos de su antigua banda y los de la actual en los ensayos previos al evento. Durante esta cuenta regresiva se realiza un viaje al pasado para revivir su trayectoria profesional y personal a través de sus discos y los momentos más destacados de su carrera, revelando detalles de su personalidad y su mundo interior. Además, cuenta con la presencia de artistas como Shakira, Juanes, Paco de Lucía, Destiny’s Child, Miguel Bosé, Pablo Alborán, Juan Luis Guerra, David Bisbal, Laura Pausini, Jesse & Joy, Antonio Carmona, Antonio Orozco, Dani Martín, India Martínez, Malú, Manuel Carrasco, Miguel Poveda, Niña Pastori, Pablo López, Pastora Soler, Pepe de Lucía, Vanesa Martín o Vicente Amigo. Con más de veinticinco millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, Sanz es el artista español con mayor número de premios Grammy (20 Grammy Latinos y 3 Premios Grammy), entre otros galardones. Y fue honrado por la Academia Latina de la Grabación como Persona del Año 2017, en reconocimiento a su carrera y a sus contribuciones filantrópicas.

Warner Bros. tantea a Kristen Wiig para ser la villana “Wonder Woman 2”.

Los Ángeles, 1 mar.- El estudio Warner Bros. está negociando con la actriz estadounidense Kristen Wiig para que se enfrente a Gal Gadot como la villana de “Wonder Woman 2”, informó hoy el medio especializado Deadline. Con el regreso garantizado de Gadot como protagonista y de Patty Jenkins como directora, Wiig interpretaría a la malvada Cheetah en una secuela cuya acción se desarrolla en los años 80 con la Guerra Fría cerca de terminar. Wiig alcanzó la fama como una de las actrices del popular y longevo programa de comedia “Saturday Night Live”, y posteriormente ha aparecido en películas como “Bridesmaids” (2011) o “Ghostbusters” (2016).Por “Bridesmaids” recibió además la nominación al Óscar al mejor guion original junto a Annie Mumolo. “Wonder Woman”, que se estrenó el año pasado, recaudó en todo el mundo 821,8 millones de dólares y se convirtió en todo un hito dentro del cine de superhéroes al contar con una mujer como protagonista. Las películas sobre Wonder Woman forman parte del universo cinematográfico que Warner Bros. está desarrollando sobre las historias de DC Comics. Hasta ahora se han estrenado dentro de este macroproyecto cinematográfico las películas “Man of Steel” (2013), “Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)”, “Suicide Squad” (2016), “Wonder Woman” (2017) y “Justice League” (2017), mientras que para finales de este año está previsto el lanzamiento de “Aquaman” con Jason Momoa como protagonista.

Prince Royce gana Gaviotas de Oro y Plata en Viña del Mar.

SANTIAGO DE CHILE.- Prince Royce pudo a fuerza de bachata, pop y música urbana con el monstruo de Chile. El cantante dominicano se ganó al público del Festival de Viña del Mar 2018 que terminó entregándole sus más valiosas preseas: Gaviotas de Oro y Plata. Los artistas allá se enfrentan al abucheo si no gustan. En el caso de Prince Royce su encanto en el escenario y la fusión de bachata con pop y sonidos urbanos le dieron un atractivo especial y fue un embrujo para sus seguidores, sobre todo las más jóvenes que siguen su música. La energía de su juventud lo llevó constantemente de un lado al otro del escenario, generando algarabía, gritos y euforia colectiva con cada paso y cada canción. Alredor de 15,000 personas componen cada noche el denominado “monstruo” de la Quinta Vergara, donde Prince Royce conquistó los aplausos y premios con temas como “Darte un beso”, “Deja vu”, “Te robaré”, “Soy el mismo”, “Corazón sin cara”, “La carretera”, “El amor que perdimos”, “Stand by me”, “Back it up” y “Culpa al corazón”. Royce volvió a Viña del Mar luego de su debut allí en 2012 y esta vez renovó su repertorio en el que incluyó más sonidos urbanos gracias a sus temas “Sensualidad”, que grabó con Bad Bunny y J Balvin, y “No Love” junto a Noriel y Bryant Myery”. Su interacción fue clave y uno de esos momentos de más algarabía lo generó cuando subió a dos muchachas del público para una competencia entre ellas por un beso de él.

Laura Pausini incursiona en el género urbano y tropical.

Miami.– La cantante italiana más latinoamericana, Laura Pausini, presentará el mes próximo su nuevo trabajo discográfico, “Hazte sentir”, en el que hace una incursión en el género urbano y tropical con “canciones muy diferentes” a lo que había hecho anteriormente. Durante una entrevista con Efe en Miami, la artista de 43 años dice que ha querido ir un paso más allá en su carrera e incorporar ese tipo de melodías que han triunfado en los últimos tiempos pero con las que hasta ahora no se “había atrevido”. “Cuando era un poco más joven, era más conservadora y no quería abrirme a escuchar otro estilo o atreverme a cantarlo”, explica sobre el repertorio del álbum que saldrá a la venta el próximo 14 de marzo.Sin embargo, ahora cree que, con esa actitud, se “estaba equivocando” y remarca que la gente, y “especialmente los músicos, no ha de ser cerrada”. “Puedes no reconocerte en una canción pero si tratas de cantar varios estilos puedes comprobar si te gusta hacerlo y si tu voz suena bien”, dice al respecto. En esa línea, la cantante sostiene que quiso ampliar su repertorio incluyendo otra variedad de canciones porque, a su juicio, “es muy interesante ver cómo el cambio generacional se enfrenta y se acerca a la música”. A pesar de esos cambios, ella sigue manteniendo su oferta musical con una selección de temas con los sonidos que durante tantos años han caracterizado la música de Pausini. “Te das cuenta de que en este disco nos arriesgamos con un estilo urbano y tropical, pero hay canciones que son puro pop y más rockeras, que es lo que he hecho toda mi vida”, insiste. De hecho, “Nadie ha dicho”, el primer sencillo de su nuevo álbum, sigue fiel a los sonidos “Pausini”. La intérprete, que pasa gran parte del año en Miami, admite que, para la composición de este trabajo, se ha sentido influenciada por los ritmos que se escuchan en esta ciudad. “Al principio pensé que no sería capaz de cantar ese estilo y que me iba a ir mal, pero después me empecé a acercar, en casa, y acabé componiendo una canción”, dice en referencia al tema “Nuevo”, un reguetón escrito por ella misma. La autora de “Se fue”, el tema con el que logró traspasar fronteras, afirma que su voz es como su cara y que no es capaz de esconder sus emociones encima de un escenario. Por eso, intenta que todos los temas que compone se basen en experiencias personales, con tal de “cantar con más énfasis” e “involucrarse totalmente”. “Se nota mucho cuando canto algo que verdaderamente he vivido”, señala. La cantante señala que, ante la irrupción del género urbano en la industria, la balada no está “amenazada ni en peligro de extinción”. “Una balada que impacte en el público se va a quedar para siempre, al igual que una salsa o un reguetón, como ha pasado con ‘Despacito’, que se quedará como una de las canciones más importantes del repertorio latino”, apunta mientras elogia también el trabajo que han hecho Maluma, Bad Bunny o Wisin en los últimos años. Pausini, que fue la primera mujer italiana en ganar un premio Grammy, en actuar en el estadio de San Siro de Milán y será la primera en hacerlo en el prestigioso Circo Massimo de Roma, también se refirió a la aparición de campañas feministas impulsadas por sectores del mundo del entretenimiento y dirigidas a denunciar situaciones de acoso. “Denunciar situaciones de violencia es algo necesario que todos y todas tenemos que hacer. Creo que es muy importante que nos defendamos para alejarnos de la violencia en general”, apostilla. Por otro lado, Laura Pausini arrancará la gira de presentación de su nuevo álbum a mediados de julio y actuará en algunas ciudades como Miami, Sao Paulo, Nueva York, París, Madrid y Buenos Aires.

Zion y Lennox: “El mundo tiene los ojos puestos en la música latina”

SANTIAGO DE CHILE. Zion y Lennox iniciaron su carrera musical en la calles de Puerto Rico hace más de 15 años cuando el reguetón era aún un movimiento con escasa repercusión. Ahora suenan en las discotecas de medio mundo y son los artistas encargados de cerrar este domingo el Festival de Viña del Mar, una oportunidad única que llevaban años esperando. "Al principio era muy difícil para los músicos urbanos entrar en los medios, pero ahora hasta los cantantes americanos y españoles quieren copiar nuestro sonido", explica Félix Ortiz, más conocido como Zion, en una entrevista con Efe. "Estamos haciendo música y llegando a todas las partes, los ojos del mundo están mirando a Latinoamérica", apunta Gabriel Pizarro, conocido como Lennox. Los puertorriqueños se encuentran en Viña del Mar, donde además de actuar en la última noche del Festival Internacional de la Canción, también participan como jurado en las distintas competiciones que se celebran paralelamente a los conciertos. Ambos hablan con tranquilidad aunque confiesan que tienen "los nervios de punta", ya que es la primera vez que acuden a uno de los festivales más famosos de América Latina. Hablar de Zion y Lennox es hacer un repaso de los grande nombres del reguetón, tanto de los considerados "padres" del movimiento urbano, como Arcángel y Don Omar, como de las nuevas figuras jóvenes, como Ozuna, J Balvin y Bad Bunny. Se muestran "muy contentos" con todo lo que está pasando a su alrededor, especialmente con el empuje que han tenido los nuevos talentos "para abrirse hacia más mercados", como lo demuestran las miles de millones de descargas y reproducciones que acumulan canciones como 'Despacito', 'Soy Peor' o 'Criminal'. El trabajo constante entre los distintos grupos y solistas del continente, indican ambos, ha conseguido que raperos estadounidenses como Drake y French Montana, y DJ Diplo y Skrillex, se hayan acercado a su sonido "incluyendo elementos del género en sus producciones". Zion y Lennox han lanzado al mercado tres discos, el más reciente Motivan2 (2016) y un sinfín de sencillos como 'Pierdo la cabeza', que copó los primeros puestos de las listas de éxitos de la revista Billboard. Los boricuas han aprovechado su paso por el Festival de Viña para presentar su nueva canción, "La Player", con la que esperan poder "enamorar y poner a bailar a los chilenos", afirma Zion. En ella, sus seguidores pueden esperar un ritmo "sabroso" y "buenas vibraciones", explican, una máxima que les ha acompañado durante toda su carrera como si de una filosofía de vida se tratara. Y es que, a pesar de los estereotipos que rodean al reguetón y otros estilos urbanos latinos, los puertorriqueños creen que sus letras no incitan a la violencia o al sexismo, sino que se centran en "el amor, la gente que forma parte de sus vidas y en pasarla bien y rumbear", destaca Lennox. Una actitud que se refleja en su compromiso con varias causas sociales, entre las que destacan su participación en la Teletón chilena en diciembre pasado, y en otras actividades para recabar fondos para la reconstrucción de Puerto Rico tras el paso de los huracanes Irma y María. "Nosotros tuvimos que enfrentarnos a muchos problemas en nuestra vida y ello nos hace ser conscientes de las necesidades de la gente. Siempre hemos mantenido nuestro compromiso con ellos", dice Zion. Los boricuas prefieren no adelantar nada de su actuación este domingo en Viña del Mar, pero están ansiosos de tomar el control del escenario y consagrarse en "un festival de primer nivel", tras lo cual no descartan organizar un concierto multitudinario en Santiago en el que les acompañen "amigos tanto nacionales como internacionales". EFE “Nosotros tuvimos que enfrentarnos a muchos problemas en nuestra vida y ello nos hace ser conscientes de las necesidades de la gente. Siempre hemos mantenido nuestro compromiso con ellos”, dice Zion.

Ed Sheeran hace un desnudo artístico en la Berlinale con “Songwriter”.

BERLIN. El cantante y compositor británico Ed Sheeran se convirtió este viernes en estrella de la Berlinale como protagonista de “Songwriter”, un documental que sigue el proceso de creación del artista desde el plano más personal y que está dirigido por su primo, Murray Cummings. La cinta muestra a un Sheeran en pleno apogeo, tras finalizar la gira del disco “X”, del cual se vendieron más de diez millones de copias, y revela su vida cotidiana, aunque no personal, a través de los numerosos retos y discusiones artísticas surgidas en la grabación del siguiente, “Divide”. En rueda de prensa en Berlín, Sheeran se mostró satisfecho con el resultado final del documental y confió “estar en la Berlinale el año que viene” para presentar la película que lleva varios años produciendo. Sobre el proceso de edición de “Songwriter”, explicó que hizo “una lista de cosas que no quería que aparecieran en la película, pero no fueron demasiadas”. No muestra imágenes íntimas y evita que salga su familia, aunque en la cinta sí está su hermano, Matthew, como productor. “Tengo la suerte de que mi familia no es de las que mira por el dinero, sino que está ahí para ayudar”, destacó el cantante, que reveló que siempre le habían dicho que tiene un “déficit de atención” y que comprobó que era verdad tras ver el documental. Cummings, por su parte, explicó que el proceso de edición de la película empezó hace un par de años, pese a que la colaboración entre ambos primos se remonta a la infancia. “Desde pequeños yo ya me dedicaba a filmarlo todo y Ed ya se dedicaba a la música”, aseguró Cummings, para quien el principal propósito del film era mostrar la desconocida parte de “composición musical” de Ed Sheeran y dejar a un lado la “peformance”. La cinta puede leerse como una suerte de road-movie o película indie que muestra a un Ed Sheeran viajando de Los Ángeles a Nueva York, reuniéndose con otros músicos con los que discute sobre el proceso de creación de sus canciones, así como con los representantes de la industria. Para Foy Vance, uno de los compositores que aparecen en el film colaborando con el artista, el proceso de creación junto a Sheeran supuso “un montón de conflictos”, algo que reconoce el propio artista a la hora de buscar la letra perfecta. “No sé si me importa ser sincero a la hora de componer, se trata simplemente de sacar lo que se te pasa por la cabeza”, apuntó. El documental muestra otros momentos de los últimos años, como el regreso de Sheeran a su escuela natal y los consejos a estudiantes de música, durante los que recuerda que “si algo se bloquea, hay que dejar la guitarra y simplemente volver al cabo de una semana”. La cinta forma parte de la selección del Festival Internacional de Cine de Berlín en su categoría Special, con la que Sheeran pisa hoy la alfombra roja.

Wisin y Yandel se presentarán en Chavón el Sábado Santo.

El dúo de la historia, Wisin y Yandel, regresa al país para escribir otro capítulo de oro la noche del 31 de marzo, Sábado Santo, cuando se reúnan en el escenario de Altos de Chavón (La Romana), anfiteatro que han elegido para ofrecerle una noche única e inolvidable a su fanaticada, la primera de una gira que será histórica. “Los líderes”, como es conocido el icónico dúo de la música urbana, han estado trabajando su regreso, en medio de la fama que han alcanzado con el éxito de sus producciones discográficas de manera individual y esta mañana anuncian oficialmente que se reunirán nuevamente, principalmente para una gira así como para producir nueva música. En el 2017, en el exitoso concierto que ofreció Wisin en Chavón –en el que éste recibió la sorpresiva aparición de Yandel–, el dúo presentó el tema “Como antes”, e interpretaron una selección de sus mejores canciones, lo que provocó un entusiasmo inusitado entre el público presente y sus fanáticos. Andrés Pichardo, presidente de Casa de Campo Resort, manifestó que “para nosotros es una gran satisfacción el recibir a uno de los dúos más populares de la historia, en uno de los mejores momentos de sus carreras, lo que reafirma nuestro marcado interés en ofrecer los mejores shows en este mágico escenario que es de todos”. El concierto de Wisin y Yandel cuenta con una producción del empresario Gamal Haché, quien manifestó que este ha sido un prolongado proceso hasta lograr la contratación de estos dos populares intérpretes para regresar a Altos de Chavón. El espectáculo tiene el patrocinio oficial de Brugal, MasterCard y Grupo Viamar. Juan Luis Morera Luna y Llandel Veguilla, nombres de pila de Wisin & Yandel respectivamente, se suman a la extensa cartelera de artistas que ha estado presentando Casa de Campo en los últimos años, entre los que se destacan Andrea Bocelli, Jennifer López, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Maluma y J Balvin, entre otros, así como recientemente el Dj francés David Guetta. Las boletas para este concierto estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes de MasterCard el 15 de febrero con un 15% de descuento, disponibles en UEPA Tickets, CCN Servicios en Supermercados Nacional, Jumbo, y en la oficina del Club de Dueños de Villas en Casa de Campo. Los precios para este evento, sin el descuento incluido, son RD$3,900 en General; RD$6,900 en área VIP. Para obtener más información sobre estadías, precios y boletas, llame al teléfono: 1-809-523-8454, visite el portal: www.casadecampo.com.do. El dúo de la historia. En sus 14 años de carrera como Wisin y Yandel se convirtieron en los líderes en ventas de música latina urbana a nivel mundial, con un éxito sin precedentes, consiguiendo numerosas certificaciones de múltiple platino en Estados Unidos y Latinoamérica, además de docenas de prestigiosos galardones y premios, incluyendo un Grammy y dos Latin Grammy y diez canciones #1 en el listado Latin Airplay de Billboard. Los espectáculos en vivo de Wisin y Yandel son electrizantes, cuentan con el mejor equipo audiovisual y una fusión musical de géneros y estilos presentados por Wisin y Yandel con una pasión y un poder que nadie en su género musical puede igualar. Años más tarde, siguen siendo los únicos artistas latinos urbanos que han logrado vender a capacidad el Staples Center y el Madison Square Garden en Estados Unidos. Son los primeros que lograron cosechar un éxito desmedido en países en los que la música urbana no había sido tradicionalmente aceptada, como fue el caso de México, donde han vendido a capacidad una multitud de shows en las sedes más importantes del país, incluyendo la Plaza de Toros, el Palacio de los Deportes y el Auditorio Nacional; y en Argentina, donde hicieron una gira de siete ciudades que incluyó el Estadio Argentinos Juniors (Diego Maradona) en Buenos Aires. El más reciente álbum del dúo “LIDERES” (2012) debutó en el #1 en EEUU, Puerto Rico y México. Ambos Yandel y Wisin lanzaron sus carreras en solitario a fines del 2013 y desde entonces han alcanzado éxito con sus producciones discográficas, giras de conciertos y en la radio. En el 2018, el dúo se reúne nuevamente para ofrecer una gira y nueva música que sin duda alguna, volverá a hacer historia.

Luis Miguel se aferra a sus grandes éxitos en su regreso al escenario.

Las sombras de los escándalos y las altas expectativas de los fans no dibujaban un panorama muy certero para Luis Miguel, pero el cantante logró anoche superar su prueba de fuego, el inicio de su gira en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, aferrado a esos grandes éxitos que hicieron de él un ídolo. Tras media hora de espera, el artista apareció, enfundado en su clásico traje, sobre el escenario capitalino, precedido de un juego de luces y sonido en el que la mera proyección de su silueta afilaba la emoción de los asistentes. El Sol de México, como es conocido, se puso de perfil y se tomó su tiempo para saborear los gritos y aplausos de su público, que demostró la fidelidad a su ídolo a pesar de los puntos bajos que ha experimentado en los últimos años. Los nubarrones de los malos momentos -fueron muy sonados los abandonos de sus conciertos a finales de 2015, así como los escándalos por varias demandas- se fueron borrando a lo largo de las más de dos horas y media de espectáculo que el cantante ofreció a las 10,000 personas que llenaron el Auditorio, lugar en el que tiene programados otros once conciertos. El arranque con "Si te vas" fue el comienzo de una retahíla de canciones conocidas entre las que el cantante incluyó "Amor, amor, amor", "Por debajo de la mesa" y "Tres palabras". "¡Muy buenas noches!", saludó Luis Miguel ya bien entrado el concierto. "Tenía dos grandes motivaciones para regresar a los escenarios: uno es la música y el otro es ustedes", continuó el cantante, quien, emocionado, agradeció al público haberle dado "tanto cariño durante tantos años". Luis Miguel hizo gala del hermetismo al que sus seguidores están acostumbrados -no concede entrevistas a los medios ni se prodiga por las redes sociales- y no volvió a dirigir unas palabras a los asistentes. Estos, no obstante, disfrutaron cada uno de los movimientos del artista y sus breves bailes, así como las numerosas veces en las que se acercó al borde del escenario para dar la mano a los fans de las primeras filas y recoger las flores que le ofrecían. El Luis Miguel más seductor -aunque en ocasiones rozando lo caricaturesco- se hizo visible en un bloque en el que estuvo acompañado únicamente del piano, con el que interpretó "La barca", "Se te olvida" y "Contigo en la distancia". Tras esto, sobre el escenario apareció la imagen dela bandera de México y la de la pirámide de Chichen Itza, para dar paso a un segmento en el que interpretó algunos de las canciones de "¡México por siempre!", la producción que da nombre a su gira y con el que rompió siete años de silencio discográfico. Arropado por los mariachis, Luis Miguel cantó temas emblemáticos de la canción mexicana como "Serenata huasteca", "El siete mares" o "No discutamos". Para cerrar la noche, el cantante continuó con los "medleys" de éxitos, y retrocedió en el tiempo hasta llegar a sus inicios con "Isabel", "Ahora te puedes marchar" y "Cuando calienta el sol". Una nube de confeti blanco dijo adiós al artista, quien se hizo rogar y esperó varios minutos hasta que reapareció para regalar una rockera versión del "Cucurrucucú paloma". "Gracias a todo mi público. A todos mis fans, los quiero", se despidió antes de abandonar el escenario. "Luis Miguel no cambia, sigue siendo fabuloso", comentó a Efe Mercedes, una de las asistentes que después del concierto no tardó en comprar un DVD con uno de los espectáculos del cantante. La capitalina consideró que el artista ha intentado regresar "a esos tiempos en los que era el Sol todavía" y ha logrado mantener "el mismo nivel de voz", mientras que su marido, Sergio, defendió que se ha mostrado "más humano, más cercano a la gente". "Tenemos Luis Miguel para rato", sentenció Mercedes, para quien el divo sigue en plena forma. "Será que soy fan -se disculpó-, pero lo ví guapísimo"

Rihanna bajo la sombrilla de la pobreza.

Santo Domingo Rihanna, quien ayer cumplió 30 años de edad, no nació en cuna de oro. Todo lo contrario, creció en una modesta familia en la ciudad de Bridgetown, Barbados. Incluso, llegó a vender ropa con su padre en un puesto en la calle. Su infancia no fue tan bonita, matizada por la adicción de su padre a la cocaína y el alcohol, desarrollándose así dentro de una familia inestable. Quizás por esa razón sufría frecuentes dolores de cabeza que comenzaron a desaparecer a la edad de catorce años cuando sus padres se divorciaron. En su juventud llegó a ser cadete del ejército en un programa militar. Sin embargo, se encontró con la música en 2003, y formó un trío con dos de sus compañeros de clase. A finales de ese año fue descubierta por el productor musical Evan Rogers y la historia le cambió hasta convertirse hoy en un ícono de la música popular. Además de la música, Rihanna ya triunfa como directora creativa de una gran marca deportiva, y haciéndose un espacio en la industria millonaria del maquillaje. Además de una belleza evidente, su personalidad arrolladora y estilo propio han hecho de ella un auténtico ícono de la cultura pop; y aunque no es todo polémicas, sin ellas no se entendería su éxito, destaca el portal libertaddigital.com. También tiene buen sentido del humor. Ayer mismo, durante su cumpleaños, en un story de Instagram posó con una camiseta estampada con tres palabras: “I hate Rihanna”. Junto a la imagen, la cantante definió su cumpleaños como el “último día para liarla y echar la culpa a los veinte”. También un subtítulo para el estampado en el que advierte: “Nunca te fíes de alguien menor de 30”. La artista tiene muchas metas. Una próxima: en junio estrenará ‘Ocean’s 8’, un “spin-off” femenino de la saga ‘Ocean’s 11’, que protagoniza junto a Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina y Helena Bonham Carter.

Saldrá a subasta un Mercedes que perteneció al 'Beatle' George Harrison.

Londres Un Mercedes del año 1984 que perteneció a George Harrison, uno de los componentes del mítico grupo The Beatles, saldrá a subasta el mes que viene en Liverpool, la ciudad que vio nacer a los músicos británicos. La casa de subastas Omega organiza la puja, que tendrá lugar el próximo 24 de marzo, y en la que además del coche de Harrison -que se presenta como el gran reclamo de la jornada- también se subastaran otros objetos relacionados con el cuarteto, como autógrafos, letras de canciones escritas a mano, fotografías, ropa o entradas de conciertos. El coche de Harrison, fallecido en noviembre de 2001, es un Mercedes 500 SEL AMG en el que invirtió 85.000 libras (118.000 dólares) para personalizar a su gusto. Un alerón, un volante de cuero y diferentes adornos fueron algunos de los detalles que añadió, y gracias a los que consiguió que el automóvil hiciera un cameo en el videoclip de la canción "Real Love" que el grupo lanzó en el año 1995. Harrison recorrió más de 48.000 kilómetros a lo largo de los 16 años que fue dueño del Mercedes, antes de venderlo a un amigo en el año 2000. El responsable de la subasta, Paul Fairweather, afirmó que el compositor "amó mucho a este coche durante todos los años que fue suyo". "Es un automóvil precioso, clásico y preparado para ser conducido", concluyó. El año pasado, esta misma casa de subastas vendió por 37.000 libras (41.000 euros) un Porsche 928 que también perteneció al Beatle.

Zoe Saldaña protagoniza el corto Campari Red Diaries – The Legend of the Red Hand.

Campari, el icónico aperitivo italiano, ha lanzado hoy el cortometraje Campari Red Diaries 2018 -The Legend of Red Hand- en Milán, lugar de origen de Campari. Siguiendo la filosofía de Campari de que “cada cóctel cuenta una historia”, la película de este año es una celebración al talento de los bartenders y, aún más importante, a las denominadas Red Hand, los maestros de los mejores cócteles del mundo. El corto Campari Red Diaries – The Legend of the Red Hand es protagonizado por la mundialmente conocida actriz Zoe Saldana, el actor italiano Adriano Giannini y dirigido por el director italiano Stefano Sollima, es una emocionante historia de misterio que lleva a los espectadores de todo el mundo a la búsqueda del cóctel Campari perfecto. Justo al anochecer, bajo la icónica Catedral del Duomo de Milán, nos encontramos a Mia Parc -una carismática fotógrafa cuyo nombre es el perfecto anagrama de Campari, interpretada por Zoe Saldana. El director Stefano Sollima aporta hábilmente su experiencia en el género del thriller para crear una tensa y fascinante atmósfera que sigue a Mia en su búsqueda, destapando una misión secreta para descubrir la misteriosa figura de la Red Hand, el maestro de los mejores cócteles Campari de todos los tiempos. La gran dedicación de Mia en la búsqueda del cóctel perfecto la lleva a descubrir Red Hands por todo el mundo con la pasión y habilidad para crear los mejores cócteles, con Campari en su esencia. En una verdadera celebración al talento de los bartenders de todo el mundo, Mia viaja de Milán a Nueva York, a Buenos Aires, Río de Janeiro, Berlín y Londres, donde seis de los mejores bartenders del mundo han creado sus propios cócteles Campari “Red Hand” alentando a los amantes de Campari en el mundo a buscar y disfrutar del cóctel perfecto. Como protagonista, Zoe Saldana comenta: “Interpretar a Mia Parc en “The Legend of Red Hand” fue una experiencia fantástica, que me permitió adentrarme en un mundo lleno de misterio e intriga a través de mi personaje y su misión por la perfección. Ser parte de una campaña que no solo tiene un gran legado, sino para una marca con un patrimonio icónico tan rico es siempre un placer, especialmente con Campari que reconoce que detrás de un gran cóctel hay un gran bartender y sin la participación de manos increíbles, los ingredientes no estarían a la altura de su máximo potencial”. Sobre el rodaje del corto, Stefano Sollima comentó: “Al ser italiano y alguien que disfruta contando historias cortas en este género, ha sido un honor dirigir “The Legend of Red Hand”. Trabajar con actores mundialmente reconocidos para contar una historia tan intrigante y misteriosa para representar a una marca tan emblemática como Campari ha hecho que la experiencia sea memorable. En la película, exploré la esencia misma del secreto de Campari: el ingrediente secreto que te permite lograr un resultado tan espléndido. Sin Al interpretar a Davide, Adriano Giannini comenta: “Estoy encantado de que los espectadores finalmente puedan ver el esplendor creativo de Stefano Sollima y su homenaje al legado italiano de Campari. He disfrutado mucho dando vida a la cautivadora historia de mi papel como Davide, que lleva el nombre del fundador de Campari, junto con la talentosa Zoe Saldana “. Bob Kunze-Concewitz, CEO de Gruppo Campari, afirma: “Estamos muy orgullosos de presentar el corto de Campari Red Diaries de este año y de llevar el estreno de regreso a Milán, el lugar donde todo comenzó y el lugar de nacimiento de Campari”. “En su segundo año, la campaña Campari Red Diaries ha dado un nuevo giro en su creatividad para mostrar la ambición de Campari para crear el cóctel perfecto y para celebrar el talento de los bartenders que comparten el mismo deseo”. “Con nombres como Zoe Saldana, Stefano Sollima y Adriano Giannini, que desempeñan un papel integral al contar nuestra historia, estamos entusiasmados con la idea de llevarles en nuestro viaje para descubrir The Legend of Red Hand y esperamos que esta historia inspire a las personas de todo el mundo para ir en sus búsquedas personales en la persecución del cóctel perfecto y encontrar su propia Red Hand”. The Legend of Red Hand está disponible en todo el mundo en el canal oficial de YouTube de Campari (https://youtu.be/Yzx_tSlifIw), en redes sociales y se celebra con un estreno con alfombra roja en Milán. J. Walter Thompson Milano creó el concepto Campari Red Diaries, que incluye la historia original de The Legend of Red Hand, cuyo guión fue escrito por Stefano Bises. Campari Red Diaries, incluyendo The Legend of Red Hand, ha sido producido por ThinkCattleya.

Las Spice Girls anuncian que volverán a trabajar juntas.

Ha llegado el esperado momento del que tanto se ha hablado. Las Spice Girls se han juntado de nuevo, y esta vez no ha faltado ninguna de las cinco. Ha sido Victoria Beckham, precisamente la que había declinado la oferta de un reencuentro, la primera que ha publicado este viernes la imagen que corrobora la unión. Unas horas después, esta noche, las artistas han publicado un comunicado oficial en el que han anunciado que volverán a trabajar juntas: "Siempre nos sentimos abrumadas por el interés que existe en todo el mundo por nosotras. Es el momento adecuado para explorar nuevas e increíbles oportunidades que una vez más abarcarán nuestra esencia original, al tiempo que reforzarán nuestro mensaje de empoderamiento femenino para las generaciones futuras". La diseñadora Victoria Beckham aparece en su publicación junto a sus excompañeras Emma Bunton, Mel C, Mel B y Geri Halliwell (hoy con el apellido Horner desde que se casó con el piloto Christian Horner en 2015). Una reunión que se ha producido en el salón de la casa de esta última. “Os amo chicas! Muchos besos! Emocionante”, ha escrito la esposa de David Beckham en su cuenta de Instagram junto a las etiquetas #girlpower (el poder de las chicas) y #friendshipneverends (la amistad nunca termina –y también el nombre de una canción de 2007 de la banda británica–). Emma y Geri también han publicado la misma imagen en sus respectivas redes sociales.las cinco componentes de la banda británica más famosa de los noventa habían acordado reunirse y discutir la posibilidad de un posible regreso. "Esta es la reunión pop que nadie pensó que volvería a ocurrir. Pero después de un largo periodo negociaciones, Victoria acordó que es el momento adecuado para trabajar en nuevos proyectos este año. Es muy emocionante porque siempre ha sido inflexible", decía una fuente al diario británico. "The future is looking spicy" (el futuro parece picante), escribía en su publicación Bunton. Aunque aún no se ha desvelado en qué consistirán esos nuevos proyectos, el pasado noviembre ya se rumoreaba que la idea era lanzar un nuevo álbum recopilatorio y un especial de televisión. Lo que es seguro, según la misma fuente confirmaba a The Sun hace unos días, es que no se comprometerán a una gira completa. “Victoria y Geri estuvieron de acuerdo en que sería imposible debido a los compromisos familiares y laborales. Además, ahora que es una reconocida diseñadora, a Victoria le preocupa cantar, por lo que no es seguro que lo haga”. En cualquier caso, tampoco hay que olvidar que la propia Victoria Beckhan dijo hace un tiempo que a ella le apagaban el micro en las actuaciones de las Spice Girls.Entre otros rumores, también se dice que cada una de ellas podrá recibir alrededor de 17 millones de dólares (algo más de 13 millones de euros) por el nuevo contrato. Quizá la más interesada en que la unión finalmente se produzca sea Mel B, pues en los últimos meses, y debido a la batalla de divorcio que mantiene, ha salido a la luz que no ha invertido todo lo bien que debería el dinero que ganó y que la dilapidó en grandes compras. La última aparición de la banda británica que se convirtió en un auténtico fenómeno de masas en la década de los noventa fue en 2012, en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Londres, donde cantaron sus mejores éxitos

La exorbitante fortuna de Shakira.

MADRID. Según la revista Forbes la cantante colombiana Shakira tiene un patrimonio de unos 140 millones de dólares, ‘Time’ la sitúa entre las cien mujeres más poderosas e influyentes del planeta. La colombiana recibe al mes más dinero en sus cuentas de lo que Gerard Piqué gana anualmente. El sitio TuSalario.org, que según el portal La Kalle es parte de la red internacional “Wageindicator” y la Escuela de Leyes de Harvard, ha revelado el salario de la cantante, el cual en comparación al de Gérard Piqué es básicamente exorbitante. Piqué recibe $7,16 millones de dólares al año. La compositora obtiene gran parte de sus ingresos a través de la de venta de sus discos, campañas publicitarias, y también gracias a sus giras de conciertos. En “Sale el sol World Tour“, la cantante estuvo en más de 100 ciudades, y visitó alrededor de 30 países, y según información de diario El Mundo, Shakira podría haber recaudado alrededor de $100 millones de dólares, según publicó también La Vanguardia. Además, la revista Forbes refirió que la pareja de Gerard Piqué, obtiene al año ingresos de $40 millones de dólares, lo anterior para mayo de 2017. Además, Shakira también cuenta con su propia marca de perfumería, la que ya no solo es para el consumo de la mujer, sino también para el hombre. En enero se anunció que la barranquillera podría ser condenada por no pagar millonarias sumas al no declarar su residencia en España. La Agencia Tributaria española envió a la Fiscalía una denuncia contra la cantante colombiana por el presunto delito de evasión de impuestos durante el 2011 y 2014, años en los que ya frecuentaba regularmente el país europeo por su relación con el futbolista Gerard Piqué. La denuncia sería por “varias decenas de millones de euros”, señalan los medios de ese país.

Cardi B agradece nominación a Premios Soberano.

Santo Domingo Cardi B activó el botón de alarma entre los conservadores cuando la vieron nominada en los Premios Soberano por sus letras subidas de tono. Sin embargo, ella acaba de estallar de emoción al publicar un mensaje en el que agradece a la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) por el reconocimiento. La rapera más famosa del planeta se sintió hasta sorprendida por la nominación como artista y/o agrupación destacada en el extranjero junto a Romeo Santos, Vicente García, Natti Natasha y Prince Royce. “Estoy súper feliz de estar nominada para este premio. Es un premio importante de los dominicanos. Espero poder ir”, comentó Cardi B (interpretación libre) acerca de los Premios Soberano, que se entregarán el 20 de marzo en el Teatro Nacional Eduardo Brito. Cardi B, cuyo nombre real es Belcalis Almanzar, es hija de un dominicano residente en Nueva York, y su sentir dominicano lo ha expresado en varias entrevistas. “Mira lo que mi prima me mandó, ok no importa que tan pegada estés en América, no estaba segura si era tan popular en DR porque hago música en inglés y DR es un país de habla hispana”, empezó escribiendo en inglés Cardi B en su Instagram. La artista señala que incluso algunos de los familiares de su padre no hablan inglés, por lo que entiende en países como República Dominicana no disfrutan de su música como lo hacen los americanos. “Por eso decidí hacer Bodak Yellow (una de sus canciones populares) en español con mi buen amigo y talentoso Messiah”, comentó. También recordó que ya grabó en español la canción “La Modelo” junto al puertorriqueño Ozuna. Cardi B goza de su mejor momento en la música y este año, junto a la cantante cubana Camila Cabello, hizo historia en la lista Hot 100 de Billboard al situar cuatro canciones entre las diez primeras de la principal clasificación de esta revista especializada. La exponente urbana se convirtió en la primera rapera en situar tres temas entre los 10 primeros temas de esta lista de popularidad musical en EE.UU. de manera simultánea, mientras que Cabello logró que su último tema, "Havana", permanezca en la zona noble durante siete semanas, algo que ninguna cantante había logrado en los últimos cinco años, reportó la agencia EFE. La cantante de origen dominicano y trinitense tiene su éxito "Bodak Yellow (Money Moves)" en la décima posición y dos colaboraciones, "No Limit", con G-Eazy, en la quinta, y "Motorsport", junto a Migos y Nicki Minaj, en la octava. Pero el logro de la joven de 25 años oriunda del Bronx, Nueva York, va más allá al situar otros tres temas en el listado Hot 100. El primero de ellos es "Bartier Cardi", que cuenta con la colaboración de Savage 21, que aparece en la décimonovena plaza, seguido de "Finesse", con Bruno Mars, en la trigésimo quinta, y "La modelo", colaboración con el artista urbano boricua Ozuna, en la posición 61, se reseñó. A finales de septiembre, Cardi B se convirtió en la primera solista de origen dominicano que consigue el primer puesto de la lista Hot 100, informó la revista especializada Billboard. Cardi B ascendió en esa fecha al puesto 1 hasta lo más alto de la principal lista de Billboard, que mide la popularidad musical en EE.UU, con su tema "Bodak Yellow (Money Moves)", publicó la agencia EFE. De esta forma, Cardi B se convirtió además en la primera rapera solista en encabezar la lista después de que en 1998 lo hiciera Lauryn Hill durante dos semanas con "Doo Wop (That Thing)". Al igual que Hill, Cardi B alcanzó la cima de esta lista que reúne lo más destacado de todos los géneros en EE.UU., con su canción de debut en solitario, al igual que hiciera Meghan Trainor en 2014 con "All About That Bass". La dominicana del Bronx neoyorquino recogió en Miami para recoger un disco de platino por esa producción musical. Cardi B, abreviación que utiliza la artista de su apodo de la infancia, Bacardi, desbancó en septiembre a la popular Taylor Swift. A finales de enero, la artista de origen dominicano junto a la superestrella Bruno Mars y Cardi B deslumbraron en la gala de los Grammys 2018 con la presentación del tema “Finesse”, del álbum 24K Magic del cantante hawaiano. Ambos con ropa representativa de géneros como el hip hop, el rap y R&B, cantaron y bailaron en la tarima acompañados de bailarines, publicaron los medios. Además de su carrera musical, Cardi B logró atención mediática en las últimas semanas por confesar su amor y posible boda con el también cantante Offset. Incluso, se creía inminente la boda entre ellos en este 2018, pero las últimas declaraciones de ambos a la prensa hacen pensar que la posible fecha ha sido pospuesta hasta nuevo aviso

Disney sube los precios de entradas para sus parques en EEUU.

Los precios de las entradas para Walt Disney World en Orlando y en Disneyland en California subirán, dijeron e funcionarios de la compañía. Desde ahora, los días “valor” aquellos en que hay menos visitantes a los parques la entrada al Magic Kingdom costará 109 dólares para adultos y 103 para niños, lo que representa un aumento de 2 dólares. Durante los días “normales”, los visitantes del parque pagarán 4 dólares más con precios que subirán a 119 para adultos y 113 dólares para niños. Los precios para los días “máximos” cuando es temporada alta serán de 129 para adultos y 123 dólares para niños. Para Hollywood Studios y Animal Kingdom, las entradas “valor” de un día ahora serán de 102 dólares para adultos y 96 para niños, lo que representa un aumento de 2 dólares para ambos. Los horarios “normales” para adultos serán de 114 dólares para adultos y 108 para niños, y los boletos “máximos” saltan a 122 y 116 dólares, respectivamente para adultos y niños. En Disneyland, el precio regular de admisión en el parque de Anaheim, California, aumentará a 117 dólares, un incremento de 7 dólares. Un boleto de un día durante los períodos pico aumentará a 135 dólares, un aumento de 11 dólares. Y el boleto de valor se mantiene en 97 dólares. Los precios para los residentes de Florida también han cambiado. Todos los aumentos se reflejan en los sitios web de los parques. En unos meses, habrá más cambios en el programa de precios flexibles de la compañía. En octubre de 2015, Disney introdujo precios flexibles en los parques de Estados Unidos como un incentivo para que los invitados visiten durante los momentos menos concurridos. Cada mes se divide en días valor, normal y máximo con un calendario de 8-11 meses disponible en línea, con la esperanza de evitar la sobrepoblación durante los horarios de mayor actividad de los parques temáticos. Funcionarios de la compañía dijeron el domingo que este programa evolucionará en 2018 para abordar los patrones de visitas de sus huéspedes. Como siguiente paso, dijeron, las entradas para fechas específicas, con precios publicados con anticipación, se implementarán en Walt Disney World. “Dado el pequeño porcentaje de huéspedes que compran un boleto de un día en Walt Disney World, ampliar los precios pre-publicados y específicos de la fecha a boletos de varios días hará que nuestros esfuerzos se extiendan a la asistencia durante todo el año”, dijo Andrea Finger, portavoz de Walt Disney World.

J Balvin y Shakira arrebatan a Fonsi favoritismo en los Billboard Latinos.

Miami, 8 feb.- Los colombianos J Balvin y Shakira arrebataron, con doce candidaturas, al puertorriqueño Luis Fonsi (diez) y su éxito mundial “Despacito” el cartel de máximo favorito para la próxima edición de los Premios Billboard a la Música Latina, que se entregarán en Las Vegas (Nevada) el 26 de abril. La lista de candidatos, anunciada por la cadena Telemundo, que retransmitirá la gala, está encabezada por J Balvin y su éxito “Mi gente”, mientras que su compatriota Shakira marca presencia con su disco “El Dorado” y el tema con Maluma “Chantaje”. El cantante paisa compite por artista del año, su álbum “Energía” aspira a ser “Top Latin Album” del año y “Mi Gente” podría consagrarse como canción del año en las categorías “Hot Latin Song” y “Latin Rhythm”, entre otras. Shakira, por su parte, figura en la lista de finalistas a artista femenino del año en la categoría “Hot Latin Songs” y su disco “El Dorado” compite por “Top Latin Album” y “Latin Pop Album” del año. Su tema “Chantaje” es finalista en canción “Latin Pop”, categoría en la que figura además “Me Enamoré”, y además “Déjà Vu”, en la que colabora con el bachatero Prince Royce, tiene posibilidades de llevarse la de canción “Tropical”. Luis Fonsi figura en la lista general con 10 nominaciones, las mismas que su compañero en “Despacito” Daddy Yankee y que Maluma y Ozuna. El fenómeno mundial musical del año les ha valido a Luis Fonsi y Daddy Yankee diez menciones por cabeza y ambos artistas compiten por Artista del Año, Compositor del Año y artista masculino en la categoría “Hot Latin Songs”. “Despacito” puede coronarse como canción del año en las categorías “Latin Pop”, “Hot Latin Song”, “Airplay”, “Digital” y “Streaming”. La estrella colombiana Maluma es diez veces finalista gracias a “Felices Los 4”, canción que compite al premio de canción del año “Hot Latin Song”, “Digital”, “Streaming”, “Latin Rhythm” y “Airplay”, así como cuatro nominaciones más por su colaboración con Shakira en “Chantaje”. En un año con una gran presencia de artistas de música urbana, el puertorriqueño Ozuna aspira también a diez premios, entre ellos “Top Latin Album” y “Latin Rhythm” del año por su disco “Odisea” y canción del año en las categorías “Hot Latin Song”, “Latin Rhythm” y “Airplay” por “Escápate Conmigo”, en la que canta junto con Wisin. En un año donde las colaboraciones con artistas anglosajones han llevado a los músicos latinos a triunfar en las listas de éxitos de mercados como Estados Unidos destaca la presencia de grandes nombres de la escena internacional. La colaboración con J Balvin en “Mi Gente” les dio a Beyoncé y al artista, productor y DJ francés Willy William siete y seis nominaciones, respectivamente, mientras que la participación de Justin Bieber en “Despacito” se tradujo en ocho candidaturas. Daddy Yankee, J Balvin, Luis Fonsi y Ozuna son los cuatro músicos que aspiran a consagrarse como artista del año en estos premios que reconocen los álbumes, canciones e intérpretes más populares en la música latina en Estados Unidos, según los resultados de ventas, “streaming”, transmisiones radiales y redes sociales. El premio a mejor artista o grupo debutante podría ser para Alta Consigna, Bad Bunny, Christian Nodal y El Fantasma y Banda Populares del Llano, mientras que los aspirantes a ser considerados responsables de la “Gira del Año” son Marc Anthony, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y el dúo Pitbull y Enrique Iglesias, que suma otras dos nominaciones. La entrega de estos premios pondrá el cierre a la vigésima novena edición de la Conferencia Billboard de la Música Latina, que reunirá del 23 al 26 de abril en Las Vegas a artistas, técnicos y ejecutivos para analizar el estado y perspectivas de la industria.

Timberlake hace renacer a Prince en el Superbowl y encuentra problemas.

Minneapolis El cantante pop estadounidense Justin Timberlake, aparentemente sin permiso, desplegó un holograma de Prince durante su participación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LII que anoche se celebró en el U.S. Bank Stadium de Minneapolis. Durante los días previos al partido que los Eagles de Filadelfia derrotaron 41-33 a los Patriots de Nueva Inglaterra, para ser nuevos campeones de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL), se informó que Timberlake presentaría un holograma de Prince, cuya ciudad natal fue Minneapolis. El sábado, familiares del cantante dijeron que no se les había pedido permiso y que no lo autorizarían. Pero en el escenario del Super Bowl apareció el holograma de Prince, mientras Timberlake cantaba "I Would Die 4 U". "Honrar a Prince sería respetar sus deseos. Justin Timberlake es desagradable", declaró una persona aparentemente cercana a Prince. Luego de varios de rumores, el sábado la familia de Prince negó que el holograma del fallecido cantante aparecería durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. La familia del cantante de "Purple Rain" manifestó el sábado a través de una cuenta de Twitter administrada por su hermano, Omarr Baker, que eso no sucederá. Baker dio por concluido el informe que publicó el sitio de noticias TMZ, que indica que Timberlake planeaba mostrar un holograma en honor a Prince y su ciudad natal de Minneapolis (Minnesota), donde se llevó a cabo el partido. En la misma cuenta de Twitter, uno de sus contactos le preguntó "¿Esto significa que no lo autorizaste o que no está sucediendo?", y Baker respondió: "Ambos". Mientras que la prometida de Prince, la cantante Sheila E., también reaccionó al informe de TMZ y escribió que "Prince me dijo: nunca permitas que nadie me haga un holograma. ¡No sería agradable que eso sucediera!". La actuación de Prince en el Super Bowl XLI en el 2007 todavía está considero como una de las mejoras de todos los tiempos, particularmente después de que el cantante se presentó durante un verdadero aguacero mientras cantaba "Purple Rain". La nueva polémica surgida en otro espectáculo del medio tiempo del Super Bowl, ahora con el holograma de Prince, tiene de nuevo como protagonista a Timberlake, el mismo que en la edición 38 que se celebró en Houston, con los Patriots ganadores (32-29) ante los Panthers de Carolina, también la generó. Entonces se trató del destape de un pecho de la cantante estadounidense Janet Jackson, que protagonizó uno de los momentos más polémicos y comentados de la historia del Super Bowl, que al final se solucionó con el reconocimiento de la artista que dijo fue "fallo de vestuario".

Justin Timberlake estrena nuevo disco .

Los Ángeles Timberlake, de 36 años, quien es además de cantante, compositor, productor discográfico, actor, actor de voz, bailarín y empresario estadounidense, anunció a través de Twitter la publicación de este álbum. “Este disco está muy inspirado por mi hijo, mi mujer (la actriz Jessica Biel), mi familia, pero, más aún que por cualquier otro álbum que haya escrito, por de dónde soy”, comentó en un breve video Timberlake, quien también adelantó que se trata de un trabajo “personal”. En las imágenes desveladas hoy se ve a Timberlake acompañado por su familia en la naturaleza, así como al productor y cantante Pharrell Williams trabajando en el estudio de grabación. ““Este disco está muy inspirado por mi hijo, mi mujer (la actriz Jessica Biel), mi familia, pero, más aún que por cualquier otro álbum que haya escrito, por de dónde soy”, comentó en un breve video Timberlake, quien también adelantó que se trata de un trabajo “personal”..”artista, nacido en Memphis en 1981, ha dedicado también parte de su carrera al mundo de la interpretación y recientemente estrenó Wonder Wheel (2017), la última cinta de Woody Allen y en la que comparte escenas con Kate Winslet. La filmografía de Timberlake incluye otras cintas, como The Social Network (2010), Trouble with the Curve (2012) o Inside Llewyn Davis (2013). Timberlake inició su relación de pareja con Biel en el 2007, cinco años después se casaron y en de abril de 2015, la pareja tuvo a su primer hijo, Silas Randall Timberlake.

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