Janet Jackson, Ariana Grande listas para Premios Billboard

ESTADOS UNIDOS. Tras celebrar su 52do cumpleaños y el 25to aniversario de su exitoso álbum “janet.”, Janet Jackson coronará una semana épica con su primera actuación televisada en nueve años en la ceremonia de los Premios Billboard de la Música. Jackson recibirá además el premio Ícono durante la gala de este domingo en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, donde también subirán al escenario astros de la música de hoy, desde Ariana Grande hasta John Legend. Jackson, quien interpretará un número de sus canciones más conocidas, se perfila como la gran estrella de la noche. El programa se transmitirá en vivo por la cadena NBC a partir de las 8 p.m. hora del este (0100 GMT del lunes). Entre quienes amenizarán la velada están el grupo de K-pop BTS, Jennifer López, Shawn Mendes, Camila Cabello, Khalid, Dua Lipa, Christina Aguilera, Demi Lovato, Macklemore, Kesha, Salt-N-Pepa, En Vogue, Zedd y Maren Morris. Kelly Clarkson, quien se ha convertido en una de las jueces favoritas de los fans de “The Voice”, será la anfitriona del evento de tres horas. Kendrick Lamar, Bruno Mars y Ed Sheeran empatan en cuanto a número de nominaciones con 15 cada uno. Los tres compiten por el máximo premio de la noche, el de artista del año, junto con Taylor Swift y Drake. “DAMN.” de Lamar, laureado con el Grammy y el Premio Pulitzer de música, competirá por el Billboard al mejor álbum junto con “reputation” de Swift, “Divide” de Sheeran, “More Life” de Drake y “Stoney” de Post Malone. Los nominados a canción del año son “Humble” de Lamar, “That’s What I Like” de Mars, “Rockstar” de Post Malone, “Shape of You” de Sheeran y la versión de “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber. Entre los presentadores estarán Tyra Banks, Alison Brie, The Chainsmokers, Andy Cohen, Simon Cowell, Halsey, Nick Jonas, Mila Kunis, Padma Lakshmi y Rebel Wilson.

Ed Sheeran, Kendrick Lamar y Luis Fonsi dominaron los Billboard 2018

ESTADOS UNIDOS. El británico Ed Sheeran dominó los Premios Billboard 2018 con seis galardones, incluido el principal de la velada, el de artista del año, en una ceremonia donde también triunfaron el rapero Kendrick Lamar, con otras seis distinciones, y el “Despacito” de Luis Fonsi con cuatro. Sheeran, que actuó durante la gala desde Irlanda, ganó también los galardones al mejor artista masculino, mejor artista del Top Hot 100, artista con mayores ventas de canciones y artista con canciones más populares en la radio. Lamar, por su parte, se llevó los trofeos al Top Album 200, mejor álbum de rap (”Damn”) y mejor artista de rap, entre otros, mientras que Bruno Mars, de origen puertorriqueño, sumó cinco premios en las categorías de R&B, incluido el de mejor canción (”That’s What I Like”), mejor artista y mejor álbum (”24K Magic”). El tema “Despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee con la colaboración de Justin Bieber, se llevó el galardón a la mejor canción latina. Fonsi también ganó los trofeos a la mejor canción del Top 100, la canción más vendida y la canción más reproducida.“Gracias a todos por abrazar una canción casi entera en español. Gracias por bailarla, cantarla y aprenderla. Esto es para mis hermanos latinos, para los inmigrantes, para Puerto Rico y para los que se ríen de quienes hablamos en español”, señaló Fonsi desde el escenario del MGM Grand Arena, en Las Vegas (Nevada). Se trataba de una alusión al abogado Aaron Schlossberg, de Nueva York, quien se hizo popular por un vídeo en el que criticaba a los empleados de un restaurante por hablar en ese idioma. Además, el artista puertorriqueño Ozuna logró las estatuillas al mejor artista latino y al mejor álbum latino (”Odisea”).El evento, dedicado en su mayoría a las actuaciones musicales, optó por anunciar la casi totalidad de los ganadores instantes antes de que comenzara el espectáculo, y reservó unas pocas categorías para la gala en directo. Ahí se anunciaron premios como el de mejor nuevo artista (Khalid), mejor artista femenina (Taylor Swift), mejor grupo dance/electrónico (The chainsmokers), grupo más destacado en redes sociales (BTS), mejor canción rap (Post Malone), disco más vendido (Taylor Swift, por “Reputation”), mejor canción country (Sam Hunt, por “Body Like a Back Road”) y el premio al rendimiento en las listas musicales, para la cubana Camila Cabello. El momento más destacado llegó de la mano de Janet Jackson, ganadora del trofeo al Icono del Año. La artista, la primera mujer negra que recibe este galardón, interpretó algunos de sus mayores éxitos y dio un discurso donde hizo mención al movimiento Me Too. “A pesar de los retos que afrontamos, estamos en un momento glorioso. No volveremos a ser controladas, manipuladas o abusadas. Estoy con esas mujeres”, declaró. La gala, que duró tres horas, contó con las actuaciones de Ariana Grande, Kelly Clarkson, Dua Lipa, Shawn Mendes, Normani y Khalid, John Legend, Christina Aguilera y Demi Lovato, Ed Sheeran y Jennifer López, que presentó su nuevo sencillo, “Dinero”. También cantaron Maren Morris, Macklemore y Kesha, Camila Cabello, la banda surcoreana BTS, Salt-N-Pepa y Shawn Mendes, que optó por subir al escenario junto al coro de la escuela Marjory Stoneman Douglas (escenario de un tiroteo en febrero) en un alegato contra la violencia por armas de fuego. Los discursos en ese sentido abundaron durante la ceremonia. De hecho, Clarkson, la presentadora del evento, abrió la gala con un discurso sobre el reciente tiroteo en una escuela de Santa Fe (Texas), y pidió a los espectadores que, en vez de recordar a las víctimas con un momento de silencio, llevasen a cabo “un momento de acción”. “Soy una chica de Texas y mi estado tiene roto el corazón. Una vez más estamos llorando por niños que han muerto sin razón alguna. Querían que hiciera un momento de silencio pero estoy harta de momentos de silencio. Es algo que no funciona”, dijo la popular artista. Al menos 10 personas murieron y otras 13 resultaron heridas debido a los disparos de un estudiante en el Distrito Escolar de Santa Fe, sureste de Texas, con lo que ya son 22 los tiroteos registrados en centros educativos estadounidenses en 2018. Los premios Billboard reconocen a los artistas más exitosos del año en EEUU según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales.

Los Backstreet Boys cumplen 25 años con nuevo single y más fuertes que nunca.

Madrid La popular banda estadounidense Backstreet Boys cumple 25 años de carrera musical y lo celebra con el lanzamiento de "Don't Go Breaking My Heart", un sencillo que se estrena hoy con la idea de "revivir el espíritu del grupo", explica en una entrevista con Efe Howie Dorough, uno de sus integrantes. "Creo que después de 25 años nos sentimos más fuertes que nunca. Estamos en nuestro mejor momento", asegura Dorough (Orlando, 1973), que afirma que es un gran honor poder celebrar este aniversario juntos "no solo como músicos sino también como amigos, compañeros de negocios y hombres de familia". La banda formada por los cantantes y bailarines A.J.McLean, Howie Dorough, Nick Carter, Kevin Richardson y Brian Littrell, saltó a la fama en 1996 con su álbum debut "Backstreet Boys" y desde entonces no dejaron de cosechar éxitos, convirtiéndose en un grupo pop de referencia con más de 135 millones de discos vendidos en todo el mundo. La vida ha cambiado mucho durante todo este tiempo para aquellos jóvenes que a finales de los noventa y principios del 2000 volvían locas a las chicas con éxitos como "Everybody", del álbum "Backstreet's Back" (1997) o "I Want It that Way" perteneciente a "Millenium", uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. "Creo que hay una vuelta, un resurgimiento de la música de los noventa", afirma Dorough, que se siente "muy agradecido" de la lealtad de sus fans y de que su música siga sonando en radios y en discotecas porque, según afirma el cantante, "muchos seguidores quieren revivir su juventud porque crecieron con los Backstreet Boys". A pesar de que se siente "respaldado por los fans", Dorough asegura que "las nuevas generaciones son un reto" y hay que "estar actualizados y renovarse día a día, buscando nuevas melodías y firmando acuerdos con buenos productores". Durante estos 25 años, el grupo "ha pasado por muchas cosas" y han visto cómo crecían "como personas". Por eso, argumenta, no están "demasiado preocupados" por su futuro y solo buscan hacer música con la que se sientan "identificados", con "buenas melodías, buenas letras y un buen mensaje". Para el cantante el secreto del éxito y lo que les hace mantenerse unidos es "el amor a la música" y también "el entendimiento y la comunicación continua dentro del grupo": "los fans pueden ver que desprendemos verdad". "Hablamos mucho entre nosotros y siempre nos aseguramos de que todo lo que hagamos nos apasione y estemos felices con cada paso que damos, aunque eso signifique tomar un descanso de vez en cuando o permitir que cada uno realice sus proyectos musicales de forma individual o dedique más tiempo a su familia", revela Dorough. Precisamente, el lanzamiento del este sencillo coincide casi en fecha con el lanzamiento del álbum "Millenium" que se publicó el 18 de mayo de 1999, un "pura coincidencia", subraya. Producida por Stuart Crichton & Jamie Hartman, "Don't Go Breaking My Heart" al principio no convencía al grupo: "La canción es muy fresca y moderna pero no estábamos seguros de si sonaba a Backstreet Boys", asegura Dorough, que opina que "hasta que no se le pone voz es muy difícil saber si es adecuada o no". Sin embargo, una vez que grabaron la canción con voz, gustó a todo el mundo y ahora están "muy contentos" porque consideran que es "un gran tema", que siente que les "representa" y con el que están "cómodos". La banda está concentrada ahora en este primer sencillo pero continúa trabajando y escribiendo canciones para sacar un nuevo álbum que verá la luz "en algún momento de este año": "No queremos lanzarlo hasta estar completamente seguros de que está listo. Así es como somos, nunca terminamos un álbum hasta estar cien por cien seguros de que está bien". En 2018, los Backstreet continuarán con sus actuaciones en Las Vegas, que seguirá siendo su residencia durante julio, agosto, octubre y noviembre, aunque Dorough adelanta que para 2019 tienen pensado "realizar una gira mundial".

La audiencia de Beyoncé y Kanye West en Tidal fue manipulada, afirma diario noruego.

OSLO.- Las estadísticas de Beyoncé y Kanye West en la plataforma de streaming Tidal, propiedad de Jay-Z, fueron manipuladas, lo que permitió a los dos artistas estadounidenses cobrar derechos de autor excesivos, afirmó el miércoles un diario noruego. Según el diario económico Dagens Naeringsliv (DN), el número de escuchas de los álbumes “The Life of Pablo” de Kanye West y “Lemonade” de Beyoncé, ambos publicados en preestreno en Tidal en 2016, fue inflado mediante la manipulación de los logins de los usuarios. Kanye West es el exprotegido de Jay-Z, y Beyoncé su mujer. El rapero compró en marzo de 2015 por 56 millones de dólares la plataforma Tidal, que tiene sus raíces y mantiene una importante actividad en Noruega. Las revelaciones de DN significarían que Kanye West y Beyoncé, y sus casas discográficas, cobraron una cantidad inapropiada en calidad de derechos de autor redistribuidos por Tidal, en detrimento de otros artistas presentes en esa plataforma de música en línea. Esto pondría a la plataforma en un aprieto, después de que prometió retribuir a los artistas de forma más generosa que sus competidores (Spotify, Apple Music, Deezer…). Apoyándose en un estudio del Centro de Ciberseguridad y Seguridad de la Información (CCIS), DN aseguró que hubo más de 320 millones de lecturas falsificadas de títulos de los dos álbumes durante cortos periodos, una manipulación que afectó a más de 1,7 millones de usuarios. Los logins que menciona el diario muestran modelos de escucha sospechosos, como la lectura simultánea de varios títulos por un mismo usuario o la lectura repetida de la misma canción en intervalos regulares, por ejemplo cada seis minutos exactamente. Por voz del abogado estadounidense Jordan Siev, citado por DN, Tidal desmintió toda manipulación, afirmando que los datos fueron robados y las afirmaciones del diario eran erróneas.

La gala del Museo Metropolitano trajo a Madonna de regreso a los escenarios.

NUEVA YORK.-La cantante Madonna regresó a los escenarios el pasado lunes, cuando le tocó hacer un “medley” de tres canciones en la célebre gala del Museo Metropolitano, que reúne cada año la crema y nata de la élite neoyorquina, las mayores estrellas de la moda, el cine, la música y la televisión estadounidenses. La artista, que es aplaudida por millones de seguidores, se posó en el escenario como una diosa e interpretó las canciones “Like a Prayer”, un tema nuevo aparentemente llamado ‘Beautiful Game’ y una versión de ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen. Con un “look” que pasaba de monje medieval a soldado de dios etéreo y armado, Madonna fue la protagonista de un sencillo ‘performance’ en la que mezcló sus canciones muy a su estilo.Utilizando las escaleras como escenario, la diva protagonizó uno de los momentos más compartidos de la noche. La actuación de la cantante ha sido recogida en redes sociales por algunos de los asistentes. Por la gala, que se hace cada año bajo la organización de Anna Wintour, desfilaron famosos como Rihanna, Jennifer López, Katy Perry, Cardi B, Eiza Gónzalez, Salma Hayek, Jared Leto, y Amal Clooney entre otros. Como todos los años las miradas se centraban en varios de los famosos que ya han tenido un controvertido lugar por el diseño que lucieron en la alfombra roja en exposiciones anteriores. Rihanna, al igual que el año pasado, se convirtió en una de la más criticadas por su atuendo, que simbolizaba la majestuosidad de la máxima autoridad de la Iglesia católica, el papa. El polémico diseño de la cantante superó en comentarios a Sarah Jessica Parker, Madonna o Katy Perry, que también tuvieron su momento en las redes sociales. La meta de esta gala es recaudar fondos para el Costume Institute. Un precio 275 Mil dólares. Por una mesa completa de seis personas deben pagar los famosos para estar sentados en la recepción de Gala Met.

Belinda es ingresada de urgencia en el hospital.

Belinda canceló la participación que realizaría junto a Juan Magán en Málaga, España, como parte del show Los 40 Primavera Pop, debido a que tuvo que ser hospitalizada de emergencia. A través de las redes sociales la cantante ofreció una disculpa a sus seguidores y reveló que un problema en el riñón le impidió cumplir con este compromiso. “Les quiero ofrecer mis más sinceras disculpas porque no pude estar hoy en el escenario, tuve que venir al hospital porque me puse muy mal, me trajeron a urgencias por un problema en el riñón. ¡Muchas gracias a todos por preocuparse, los mantendré informados, los quiero!”, explicó la artista.Belinda Schüll, mamá de la cantante, compartió una imagen de su hija en la cama de un hospital e informó: “Gracias por preocuparse por Beli, tiene un dolor muy intenso, pero les mantendré informados”. Por su parte, su colega Juan Magán empleó las redes sociales para expresar: “Recupérate pronto amiga, en Málaga te esperan para disfrutar de tu talento. ¡Te queremos mucho! Gracias a todas las personas que se dieron cita hoy en una de las ciudades más bonitas y cálidas del planeta.. #Málaga @BelindaPop #JuanMagan #PrimaveraPop PD: No es mi intención alarmar a nadie pero sí enviarle mis mejores deseos así como dar a conocer su amor y ganas por estar hoy en Málaga. Enseguida os habla para que veáis que fue un susto que a veces te da la salud. Hasta el momento se desconocen más detalles del estado de salud de la cantante y actriz, pero se espera que en las próximas horas brinden más información al respecto.

Romeo Santos pone nueva fecha de concierto en Málaga por colapso de tarima.

SANTO DOMINGO.- El bachatero de origen dominicano, Romeo Santos, anunció a través de sus redes sociales una nueva fecha para su concierto en Málaga, España, que estaba pautado para el 30 de abril y por el colapso de la tarima tuvo que posponerse para el 23 de mayo. Apenado, lamentó el indicente donde resultaron algunas personas heridas, aseguró en el comunicado, pero agradeció que el hecho se produjera antes del concierto, porque de lo contrario, “hubiera representado una verdadera tragedia”, dijo. El artista mostró la imagen del escenario colapsado en Twitter con el siguiente mensaje: “Gracias a Dios no hubo heridas serias a ninguna persona. Esto pudo haber pasado mientras ensayábamos o durante el show. Afortunadamente no fue así. Dios es grande”. Debido a la situación, el multipremiado cantante manifestó comprender la decepción de algunos, porque de tal manera él se siente. Agregó que “agradezco a Dios que este infortunio sucediera ayer y no cuando ustedes, mi equipo, mis músicos y yo estuviéramos en medio del concierto. Aunque hubo heridos, lo anterior hubiera representado una verdadera tragedia. Me apenó mucho la situación y me sensibilizo con todos ustedes, los que se programaron, pidieron vacaciones o viajaron millas y millas, pero hay ocasiones en que la vida te pone en situaciones imprevistas que se te escapan de la manos. En esta, nos vimos obligados a posponer el evento. Ustedes, la seguridad de mi equipo y la mía serán siempre prioridad. ¡Málaga, nos vemos el 23 de mayo!”

Ozuna recibe botón de diamante de YouTube en la semana de la música latina de Billboard

Santo Domingo El reguetonero de origen puertorriqueño Ozuna recibió el Botón de Diamante de YouTube, por alcanzar los 10 millones de suscriptores en la plataforma de vídeos, según se informó en un comunicado de prensa. "Queremos celebrar el éxito de Ozuna quien recientemente llegó a más de 10 millones de suscriptores en su canal de YouTube y continúa cautivando a sus fans", expresó el jefe de comunicaciones de Google y YouTube, Jesús García-Valadez. La entrega del reconocimiento se llevó a cabo el martes, durante una conferencia de los premios Billboard de la Música Latina 2018 en Las Vegas. En la actividad, Ozuna compartió el proceso detrás de la grabación, letra y producción de sus canciones.El intérprete de éxitos como “La Modelo" "Tu foto" aceptó con gran asombro el reconocimiento durante su panel “Making The Hits” Haciendo Los Hits, en español, parte de la Semana de la Música Latina, un evento que realiza la publicación previa a la ceremonia de entrega de premios. “Gracias a Dios que todo lo hace posible, gracias al público, gracias a mi equipo de trabajo. Creo que todos hemos trabajado en conjunto, cada uno de ustedes ha trabajado conmigo para esta placa y para todos los logros que yo he tenido”, expresó el cantante luego recibir el reconocimiento. Ozuna es parte de una amplia generación de talentos Latinos que se encuentran acaparando una gran audiencia por medio de la plataforma musical YouTube. El botón de diamante es un reconocimiento que YouTube otorga a los artistas y creadores que han superado la cifra de 10 millones de suscriptores en sus canales.

J Balvin y Shakira lideran lista de nominados a Premios Billboard.

EFE Los colombianos J Balvin y Shakira encabezan, con doce candidaturas cada uno, la lista de los artistas más nominados a los Premios Billboard de la Música Latina 2018, que se entregan esta noche en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas. La lista de los finalistas más nominados continúa con Luis Fonsi, Daddy Yankee, Maluma y Ozuna, con diez nominaciones cada uno. Este año, las colaboraciones musicales entre artistas de distintos idiomas y géneros marcan el momento histórico en el que la música latina traspasó todas las fronteras. Debido a ello, el canadiense Justin Bieber, que colaboró con Luis Fonsi y Daddy Yankee en el tema "Despacito", acaparó ocho nominaciones, y la estrella estadounidense Beyoncé alcanzó siete, gracias a su colaboración con J Balvin en el tema "Mi gente". De la misma manera, el español David Bisbal es finalista en la categoría canción regional mexicana del año junto a Christian Nodal por su colaboración en "Probablemente". El músico francés Willy William es seis veces finalista este año, mientras Calibre 50, Christian Nodal, Nicky Jam y Romeo Santos tienen cinco nominaciones cada uno. La Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, CNCO, Wisin y Zion & Lennox compiten por cuatro premios, mientras que el español Enrique Iglesias y el bachatero Prince Royce aspiran a tres premios. Este año la lista de estrellas que desfilarán por el escenario incluye a Cardi B, la artista de origen dominicano que colocó el éxito "Bodak Yellow" en el primer lugar en la lista Hot 100 de Billboard, además de J Balvin, Quavo, Ricky Martin, Calibre 50, Chayanne, Christian Nodal, CNCO, Maluma, Nicky Jam, Ozuna y Maná. La banda mexicana será honrada con el Premio Billboard Trayectoria Artística por ser el grupo de rock latino de mayor éxito de todos los tiempos.

Youtube nació como sitio de citas en línea.

BBCmundo. Todo inició como un sitio para conseguir citas en línea. Lo que hoy conocemos como YouTube nació como un espacio para que hombres y mujeres compartieran en video quiénes eran y a quién buscaban en el amor. Los padres del sitio, los jóvenes Steve Chen, Chad Hurley y Jawed Karim,registraron el nombre del portal el Día de San Valentín de 2005.Karim subió el 23 de abril de aquel año el primer video de YouTube, “Yo en el zoológico”, un pequeño clip de 18 segundos que no suena nada romántico. “Bueno, aquí estamos, enfrente de los elefantes. Lo genial de estos tipos es que tienen unas trompas verdaderamente grandes. Eso es genial. Es todo lo que tengo que decir”. Poco tiempo pasó para que los tres jóvenes aceptaran que su idea fue un fracaso. Pero no todo estaba perdido pues se dieron cuenta de que tenían en las manos una plataforma valiosa, en una época en que subir videos caseros a internet apenas comenzaba a tomar vuelo. En ese momento resolvieron olvidarse de lo de las citas y abrirlo para cualquier video, según explicó Chen hace un par de años durante una conferencia en Texas. Y fue un gran acierto Apenas pasó un año y en octubre de 2006 los tres jóvenes hicieron el negocio de sus vidas: vendieron la plataforma a Google por US$1.650 millones. Y Chen, Karim y Hurley quizás no consiguieron citas en 2006, pero disfrutan del giro que dio su romántica idea y sus consejos son muy bien valorados en los negocios tecnológicos. La llegada a Silicon Valley Los tres cofundadores de YouTube no tienen un origen común, pero cruzaron sus caminos tras salir de la universidad. Steve Shih Chen nació en 1978 en Taiwán. Cuando era adolescente, se mudó con su familia a Estados Unidos donde se graduó de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Jawed Karim también es inmigrante. Nació en 1979 en lo que era la República Democrática Alemana y llegó con su familia a Estados Unidos a principios de la década de 1990, donde estudió en la misma universidad que Chen. Chad Hurley nació en Pensilvania (este de EE.UU.) en 1977 y estudió en la Universidad Indiana de ese mismo estado. Los tres jóvenes se conocieron en 1999 en su primer día como empleados del sitio de pagos electrónicos PayPal en Silicon Valley, California. Como ingenieros, Chen participó en el desarrollo del sitio de PayPal y Karim hizo funcionar el sistema de seguridad antifraudes; Hurley, graduado en bellas artes, colaboró con el diseño de la interfaz con el usuario. Las tres mentes se unieron en 2005 para crear la primera versión de YouTube. Chen y Hurley Aunque continuaron como ejecutivos de YouTube, con el paso de los años los tres se retiraron de la plataforma para emprender otros negocios. Steve Chen y Chad Hurley se unieron en 2011 para fundar AVOS Systems, una firma tecnológica que ayuda a desarrolladores a crear aplicaciones para móviles y servicios en línea. En la actualidad Chen es parte de GV (conocida antes como Google Ventures), una rama de Alphabeth -la firma matriz de Google- dedicada a la inversión en negocios tecnológicos. Pero también ha sido consultor para numerosas firmas, como WI Harper Group, Hearsay Social, Kiva Microfunds, SparkLabs Taipei y VentureBeat Profiles, de acuerdo con Bloomberg. Por su parte, Hurley también fue consejero de GV, pero dejó el cargo. Actualmente se mantiene al frente de AVOS Systems como director ejecutivo. Y sus negocios también se han extendido a los deportes. Es miembro de la directiva de los Golden State Warriors del baloncesto de la NBA y es uno de los dueños del nuevo equipo Los Ángeles F.C. de la liga MLS del fútbol estadounidense. El discreto Jawed Karim A pesar de ser el primer rostro que apareció en YouTube, Jawed Karim ha mantenido un perfil más bien discreto en sus negocios, sin muchas apariciones públicas. Luego de participar en la junta directiva de la plataforma de videos, en 2008 creó su propia empresa Youniversity Ventures con el objetivo ayudar a universitarios a lanzar sus ideas de negocios. Actualmente es consejero en la firma TokBox, Inc. que maneja OpenTok, una plataforma que permite a sitios web agregar video, voz y mensajería a sus contenidos en la red. También es socio de Sequoia Capital, una compañía de financiamiento que entre su cartera de clientes tuvo al propio YouTube en 2005, pero que también ha ofrecido capital a Google, Apple, Yahoo!, LinkedIn, Cisco, Airbnb y Atari, entre otras firmas. Karim fue asesor para la firma de ventas en línea Milo.com, Inc. (comprada en 2010 por eBay) y para Eventbrite, Inc., la cual creó una plataforma para la creación de eventos académicos, artísticos y sociales vía internet. UN APUNTE Sus otros proyectos Han intentado volver a influir en las plataformas de videos con dos aplicaciones: Mixbit, que facilita la edición de videos, y Wanpai, una app para compartir videos cortos similar a lo que fue Vine. También manejaron de 2011 a 2014 la plataforma Delicious, una de las pioneras entre las aplicaciones que permiten guardar y administrar links de páginas web. El servicio ya no existe.

Natalie Portman genera polémica por no viajar a Israel a recibir un premio.

Nueva York La actriz estadounidense Natalie Portman se negó a viajar a Israel para recibir un premio en ese país por eventos recientes que no identificó, pero que se cree es el asesinato de 37 palestinos que participaban de una manifestación. La decisión de la actriz estadounidense Natalie Portman de desairar el premio conocido como el “Nobel Judío” por la “extrema angustia” ante los eventos recientes en Israel desató una ola de condenas el viernes entre políticos israelíes, incluyendo la ministra de cultura. Portman iba a recibir el premio en Israel en junio, pero anunció a la Fundación Premio Génesis a través de una representante que “no se sentiría cómoda participando en ningún evento público en Israel”. La estrella galardonada con el Oscar no detalló que le hizo sentir así. Portman es ciudadana israelí y estadounidense. "La cancelación de Natalie Portman necesita encender señales de alarma”, dijo en un comunicado. "Está expresando la voz de muchos en la comunidad judía estadounidense, principalmente aquellos de la generación joven. Esta es una comunidad que siempre ha sido un ancla importante para el estado de Israel, el precio de perderlos es demasiado alto”. La Fundación Génesis dijo el jueves que había sido informada por un representante de Portman que “los eventos recientes en Israel han sido extremadamente perturbadores” para la actriz galardonada con el Oscar aunque no se refirió a algún evento en específico. En comentarios citados por medios israelíes, la derechista ministra de cultura Miri Regev dijo el viernes que lamentaba que Portman hubiese "caído como un fruto maduro en las manos de los simpatizantes” de la campaña palestina de boicot, retiro de inversiones y sanciones contra Israel. "Natalie, una actriz judía que nació en Israel, se une a aquellos que relacionan la historia de éxito y el maravilloso renacimiento de Israel con una historia de oscuridad”, dijo Regev según la citaron. El premio fue creado en 2013 para reconocer los logros de los judíos y sus contribuciones a la humanidad. Los galardonados anteriores son: el exalcalde de Nueva York Michael Bloomberg, el actor Michael Douglas, el violinista Itzhak Perlman y el escultor Anish Kapoor. Cuando Portman fue anunciada como ganadora el año pasado dijo en un comunicado enviado por los organizadores que estaba “orgullosa de mis raíces israelíes y mi herencia judía”. En el comunicado del jueves la Fundación Génesis citó a un representante de Portman quien dijo que “ella no podría proseguir con la ceremonia y la conciencia tranquila”.

Cardi B, una dominicotrinitaria en el número 1 en el Billboard Hot 100.

Es oficial: la era de Cardi B ha llegado. Después de un largo viaje −de desnudarse para Love & Hip-Hop hasta la etapa VMA (Video Music Awards)− Billboard acaba de anunciar que la querida rapera del Bronx Cardi B finalmente ha alcanzado el número 1 en el Hot 100. La artista dominicano-trinitaria, que se hizo famosa por su ingenio acerbo y su sentido del humor en las redes sociales durante los últimos años, ha estado luchando contra Taylor Swift con su “Mira lo que me hiciste hacer” para la posición más alta de la tabla en las últimas cinco semanas, cuando Swift lanzó por primera vez el single principal de su próximo álbum Reputation. Según informa Billboard, Cardi es el primer rapero de rap femenino en solitario que llega al no. 1 en el Hot 100 desde 1998, cuando Lauryn Hill “Doo Wop (That Thing)” dominó las listas. Cardi, nacida Belcalis Almánzar, es también la primera mujer de ascendencia dominicana en alcanzar el número 1 en la historia del Billboard Hot 100, desde su lanzamiento en 1958. Para quienes hemos seguido a Cardi desde que comenzó su viaje en el Bronx, el logro es trascendental, puesto que su historia representa la promesa de éxito para muchos dominicanos del Bronx. Y mientras el renovado interés por la música latina y los artistas dominan las principales conversaciones, el ascenso de Cardi demuestra que los artistas latinos todavía pueden llegar a la cima de las listas por según sus propios términos, sin que se requieran determinadas características. Sólo el tiempo dirá cómo esta victoria cambia el juego para otros artistas latinos, y cómo Cardi sigue desafiando la categorización. Esperen que “Bodak Yellow” encienda los clubes Uptown y los bloques del Bronx durante el resto del año.

Actriz colombiana Natalia Reyes protagonizará nueva entrega de “Terminator”.

La actriz colombiana Natalia Reyes confirmó que protagonizará la nueva entrega de la película “Terminator”, dirigida por Tim Miller y producida por el galardonado James Cameron. En su cuenta de Twitter, Reyes, de 30 años, y conocida en Colombia por su papel en la serie “Lady, La vendedora de rosas”, publicó un enlace de la revista de entretenimiento estadounidense The Hollywood Reporter en el que aparece un artículo sobre la producción de la cinta.Según el medio especializado, “Terminator, de James Cameron, encontró su estrella con un descubrimiento colombiano”. En el artículo, en el que aparece una fotografía de Natalia Reyes, se indica que la colombiana estará acompañada en la cinta por el mexicano Diego Boneta, quien actualmente protagoniza “Luis Miguel- La serie”, y el tejano Gabriel Luna. En la nueva entrega de “Terminator”, cuya producción comenzará en mayo, harán una corta aparición los icónicos Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton, quienes protagonizaron en 1984 la primera película de la saga. En la cinta, que se estrenará en 2019, Natalia Reyes interpretará a “Dani”, una joven de un barrio de clase trabajadora en Ciudad de México que se ve inmiscuida en la batalla entre humanos y máquinas. Además de “Lady, La vendedora de rosas”, Reyes ha participado en la serie “Cumbia Ninja” y protagoniza las películas de Ciro Guerra y Cristina Gallego, “Pájaros de verano”, y “Pickpockets- maestro del robo”, del británico Peter Webber.

Juanes próximo artista que va al Anfiteatro de Puerto Plata.

Como parte de su nueva gira mundial “Mis Planes son Amarte Tour”, el laureado cantante colombiano Juanes se presentará el sábado 16 de junio en el Anfiteatro de Puerto Plata. El concierto en “La Novia del Atlántico” formará parte de su tour que comenzará el 20 de abril de 2018 por 16 ciudades de Estados Unidos. Puerto Plata se prepara con su infraestructura turística para recibir a un artista que a sus 45 años cosecha una carrera exitosa consolidada desde que se lanzó como solista en el 2000 cuando debutó con el álbum “Fíjate bien”. Los organizadores motivaron a sus seguidores dominicanos a trasladarse hasta Puerto Plata a disfrutar de el gran concierto de un artista que continúa abriendo nuevos caminos para la música latina con el lanzamiento del primer álbum con concepto visual del género: “Mis Planes Son Amarte”. El disco es una nueva colección de 12 canciones acompañadas del film de acción en vivo que detalla la búsqueda de un astronauta por el amor verdadero a través del tiempo y el espacio. El concierto de Juanes en el anfiteatro de Puerto Plata es un esfuerzo de inversionistas locales y hoteleros de Playa Dorada “con un claro objetivo de dinamizar la economía de la zona y trabajar por el futuro del turismo”. El Anfiteatro de Puerto Plata, inaugurado hace un año por el gobierno dominicano, ha recibido a los más populares artistas dominicanos, así como al famoso cantante estadounidense Peter Cetera, quien ofreció en junio pasado un concierto de lujo.

Cardi B asegura que consideró brevemente el aborto.

SANTO DOMINGO. La cantante de rap estadounidense de origen dominicano Cardi B, quien está embarazada de varios meses, aseguró en el programa radial Breakfast Club que consideró brevemente abortar, pero solo “un poco, por así decirlo”... y finalmente decidió que este era el momento adecuado para abordar la maternidad, independientemente de lo bien que va su carrera musical. Cardi decidió que ella puede manejar todo, además de tener su primer bebé... porque es una mujer adulta que está absolutamente “preparada para esto”. Durante una actuación la en el programa “Saturday Night Live” en el que la rapera estrenó su álbum debut “Invasion of Privacy”, la artista mostró su embarazo, el cual había mantenido oculto hasta ahora. Tras la confirmación, imagen de su vestido blanco fue el tema de las redes sociales en la que se muestra su estado de gestación. Cardi B, quien ha desarrollado una fuerte presencia en las redes sociales tras aparecer en el reality show “Love and Hip Hop”, ha tenido grandes éxitos con otras canciones: “Finesse” con Bruno Mars, “No Limit” con G-Eazy” y “MotorSport” con Migos y Nicki Minaj. “En apenas un año esta mujer ha roto tantos records. Esta chica tiene tantos éxitos en el Hot 100... Ha trabajado durísimo”, dijo Julie Greenwald, presidenta y directora de operaciones de Atlantic Records, casa de Ed Sheeran, Missy Elliott, Kelly Clarkson, Coldplay y Sia.

Beyoncé encabeza un Festival de Coachella con sabor latino y poco rock.

Los Ángeles.- Tras cancelar su presencia en 2017 por estar embarazada, Beyoncé encabeza este año el Festival de Coachella, uno de los eventos musicales más importantes del mundo y que en esta edición cuenta en su cartel con mucho sabor latino y con escasa presencia de rock. El Empire Polo Club de Indio (California), una ciudad situada en el desierto a unos 200 kilómetros al este de Los Ángeles, acogerá una vez más el Festival de Coachella, que se celebrará en dos fines de semana consecutivos, del 13 al 15 y del 20 al 22 de abril, ambos con la misma programación. Junto a Beyoncé, que se presentará en medio de gran expectación con su aclamado disco “Lemonade” (2016) bajo el brazo, Coachella cuenta con The Weeknd y Eminem como nombres destacados de un plantel en el que el rap y el R&B acaparan gran parte del protagonismo. Así, figuras consolidadas y emergentes de la música negra como Vince Staples, Migos, Tyler The Creator, SZA, Kelela o Post Malone aparecen como grandes atractivos del evento. Después de que en 2016 la reunión de Guns N’ Roses fuera el plato principal y de que en 2017 Radiohead apareciera como un gran fichaje, la edición de este año cuenta con escasa presencia del rock y de las guitarras. No obstante, los amantes de la música alternativa podrán disfrutar de The War on Drugs, St. Vincent, Fleet Foxes, HAIM, alt-J o John Maus. Coachella no solo prestará atención a las últimas novedades de la música sino que también dedicará gran parte de su tiempo a veteranos artistas como David Byrne, Jean-Michel Jarre, Jamiroquai o CHIC liderados por Nile Rodgers. Y el sabor latino acudirá con mucha fuerza al festival de la mano de la gran revelación del rap Cardi B o de las estrellas de la cumbia mexicana Los Ángeles Azules, una de las sorpresas de la programación de este año. Miguel, Kali Uchis, Princess Nokia, Cuco, Buscabulla, Helado Negro, Señor Kino, Boogarins, Deorro e Ibeyi completan la ecléctica delegación hispana de Coachella. El cartel incluye algunas curiosidades que, en principio, parecen alejadas de la orientación estilística del festival, como la sensación del jazz Kamasi Washington o el grupo japonés de heavy metal X Japan. Al margen de la nutrida oferta musical, Coachella será un punto de encuentro de gastronomía, arte, tecnología y experiencias VIP de diversos tipos. Convertido en un punto indispensable para los “hipsters” y los jóvenes a la última del sur de California, las tendencias de moda en Coachella también serán un punto destacado del festival así como los famosos y las estrellas del mundo del espectáculo que se dejen ver entre el público que asista a los conciertos. Las entradas para este primer fin de semana del Coachella, cuyo precio para el abono sencillo con acceso a los tres días costaba 429 dólares, se encuentran agotadas desde el pasado enero.

Mariah Carey, “diva” de un hostal barcelonés en divertido anuncio “online”

La cantante estadounidense Mariah Carey protagoniza un anuncio “online” en el que se aloja por accidente en un hostal de Barcelona y, para sorpresa de su equipo, cambiar su habitual hotel de lujo por ese establecimiento de bajo coste acaba siendo una “fantasía” para la “diva” del pop. Más de tres millones y medio de visitas acumulaba hoy el vídeo de Facebook de la cadena Hostelworld, que eligió la céntrica Casa Gracia de la capital catalana para mostrar lo que ocurre cuando Carey “se toma una pausa en su fastuoso estilo de vida para juntarse con mochileros” en su “primera experiencia en un hostel”. El habitual día a día del establecimiento se transforma cuando la recepcionista ve el nombre de la cantante en una reserva y, junto a otros empleados, observa con incredulidad cómo Carey y sus asistentes aparecen cargados con bolsos de Louis Vuitton en la recepción.“Bienvenida a nuestro hostel”, le dice el nervioso encargado, a lo que ella responde, quitándose las gafas de sol: “¿Hostel?”. “Necesitaba una habitación privada, preparada de manera preciosa, en un hotel”, comenta irritada Carey, tras lo que simplemente espeta: “¡Encárguense de ello!”. Mientras conducen a la cantante a un espacio que cumple los requisitos, se ve sorprendida en el ascensor por un turista descamisado que se lava los dientes sin reparar en su celebridad, pero más aún por la habitación, cuya cama “blandita” la hace sonreír. “Ah, y casi se me olvida… hay un bar”, añade el empleado, lo que convierte esa casualidad de alojarse por bajo coste en una “fantasía” definitiva para la ganadora de cinco premios Grammy: enfundada en un vestido dorado, la estrella invade de glamur la barra y el escenario, lista para cantar uno de sus himnos. Al son de “Fantasy” (1996), Carey se mueve ya como si el hostal acogiera uno de sus videoclips, con un ventilador frente a ella, una paloma blanca revoloteando y cascadas de purpurina alrededor. “Hasta las divas creen”, promulga Hostelworld en su lema final. El divertido vídeo, del que se han hecho eco los medios, ha generado numerosas respuestas de seguidores y curiosos. “Reina de la clase trabajadora”, bromeó un usuario, mientras que otro valoró que al hacer este anuncio “prueba que es una persona con los pies en la tierra capaz de reírse de sí misma”. El año pasado, Carey fue objeto de críticas tras su accidentada actuación de Año Nuevo en la plaza Times Square de Nueva York, cuando problemas de sonido dejaron en evidencia que estaba interpretando con pregrabados sus éxitos, pero prometió “seguir dando titulares”.

Demi Lovato causa revuelo al juguetear sensualmente con Kehlani en su concierto.

NUEVA YORK, (AFP) – La estrella pop Demi Lovato desató furor entre sus admiradores con un sensual episodio con su colega cantante Kehlani durante el último concierto de su gira norteamericana. Lovato, la exestrella infantil de Disney que se convirtió en la voz de éxitos pop como “Sorry Not Sorry”, actuó la noche del lunes en Newark, al norte de Nueva York, sentada en una enorme cama blanca en el escenario. Mientras bailarines con los pectorales descubiertos, gorras y pantalones se contorneaban a su alrededor, Lovato, de 25 años, se movía sensualmente sobre la cama cantando “Lonely”. Sponsored Iraquí gana gran lotería de EE.UU....¡desde Bagdad! Y los latinos quieren seguir sus pasos En ese momento, aparentemente por sorpresa, Kehlani, que había actuado como telonera, apareció por detrás de ella y, tras abrazarla por la espalda y darle un giro, la besó, o casi, en la boca. Mientras los fans gritaban emocionados, Lovato sonrió y abrazó a Kehlani, a la que acostó boca arriba en la cama para colocársele encima mientras hacía movimientos pélvicos. Las imágenes tomadas por los asistentes del inesperado jugueteo rápidamente se volvieron virales y convirtieron el concierto de Lovato en tendencia en las redes sociales. Lo que Lovato describió como una “increíble, divertida, loca y sexy noche” desató especulaciones sobre sus preferencias sexuales. En respuesta a un usuario de Twitter que le dijo que tenía que salir del armario, Lovato escribió a sus 56 millones de seguidores: “Me gustan mis chicas tanto como me gusta mi ‘honey'”. Hacía referencia a una de las canciones de Kehlani, “Honey”, en la que habla de su bisexualidad. Kehlani, por su parte, condimentó el asunto contando en Instagram que los bailarines la animaron a subir al escenario para el beso, pero que “habría que ser estúpido para no aprovechar la oportunidad”. Lovato, quien reanuda su gira el 15 de abril en Latinoamérica comenzando por Sao Paulo, salió con el actor estadounidense Wilmer Valderrama durante seis años. El episodio Lovato fue comparado con alguno de la también exactriz infantil convertida en cantante pop Miley Cyrus, que se describe a sí misma como pansexual.

Maná será reconocido en los Premios Billboard por su “excepcional” carrera.

MIAMI. La banda mexicana de rock latino Maná recibirá el premio Billboard latino a la Trayectoria Artística en reconocimiento a su “excepcional” y “brillante” carrera, informaron hoy los organizadores de estos galardones, que se entregarán el próximo 26 de abril en Las Vegas (EE.UU). Billboard y la cadena Telemundo, que entregan este premio, consideraron que la influencia de Maná “ha marcado el desarrollo de la música latina en el mundo”, un reconocimiento que recibieron anteriormente artistas como Carlos Santana, Emmanuel, José José y Marco Antonio Solís. El Billboard Trayectoria Artística se otorga a un artista por una trayectoria profesional “excepcional”, que haya llevado a la música latina “a otro nivel en la esfera mundial” y que continúe siendo “relevante” por sus contribuciones artísticas y personales. “Maná ha definido el rock latino por tres décadas, dentro y fuera de nuestras listas”, dijo Leila Cobo, directora ejecutiva de contenido y programación latina de la revista Billboard en un comunicado. Diez de sus temas, como los éxitos “Labios compartidos” y “Lluvia al corazón”, llegaron a liderar la lista Hot Latin Songs de Billboard, y 32 más lograron meterse en esta clasificación. Además, Maná logró 15 entradas a la lista Top Latin Albums, ocho de las cuales fueron número uno, entre ellas “Drama y luz”, que tras su debut en 2011 encabezó la lista durante nueve semanas. Cobo también destacó el ejemplo de “conciencia y acción social” del grupo, que en 1995 fundó la Fundación Selva Negra con fines de financiar la protección del medio ambiente. La banda mexicana ha conseguido reunir 24 premios Billboard de la Música Latina en sus más de 30 años de trayectoria, y este año son finalistas en la categoría Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo. Maná, cuyo nombre luce en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 2016, actuará en la ceremonia de entrega de los premios el próximo 26 de abril en Las Vegas, en su vigésima segunda edición. Asimismo, el grupo mexicano estará presente en la Conferencia Billboard de la Música Latina el próximo 25 de abril, donde participará en conversaciones en público sobre sus causas sociales y filantrópicas.

Céline Dion cumple 50 años con más prestigio y control de su vida que nunca

TORONTO. Céline Dion, la cantante que empezó su carrera musical a los 12 años de edad en una pequeña localidad quebequesa, cumple 50 años como la artista canadiense más reconocida internacionalmente. Inicialmente, Dion no había planeado celebrar de forma especial su medio siglo de vida y de hecho tenía pensado actuar en The Colosseum del hotel Caesars Palace de Las Vegas como lo ha hecho de forma ininterrumpida desde 2011. Pero una operación de oído ha obligado a la artista canadiense ha tomarse un respiro de tres semanas, lo que le permitirá celebrar su cumpleaños en casa con sus tres hijos, René-Charles, de 17 años de edad, y los gemelos Nelson y Eddy. En una reciente entrevista, Dion reconoció que los cumpleaños no le vuelven loca y que prefiere estar sobre un escenario antes que en una fiesta para celebrar su aniversario. Pero la artista también reconoció que su 50 cumpleaños es un poco especial porque el cinco es su “número de la suerte”. “Así que estoy bastante entusiasmada con cumplir los 50”, añadió. Nacida en el seno de una familia numerosa en la localidad de Charlemagne, una humilde población en las cercanías de Montreal, Dion era la más joven de 14 hermanos. En 1973, cuando tenía cinco años de edad, Dion cantó en la boda de su hermano Michel, la primera vez que actuaba delante del público, y descubrió lo que era ser una artista. “Cuando empecé a sentir el amor y el calor del público, me atrapó. Me dice a mí misma: ‘realmente esto es lo que quiero hacer toda mi vida. Quiero ser una cantante’”, declaró hace años en una entrevista en la televisión estadounidense. Siete años después grabó su primera canción y a los 13 años ya tenía su primer álbum en la calle: “La voix du bon Dieu”.

Katy Perry rinde tributo a Marielle Franco.

RÍO DE JANEIRO. La cantante estadounidense Katy Perry rindió un sentido homenaje en Río de Janeiro, en la noche de ayer, a la concejala brasileña Marielle Franco, asesinada a tiros junto con el conductor Anderson Gomes la semana pasada. En su última presentación en Brasil, la cantante hizo un alto en el concierto y tras proyectar la imagen de la concejala en la Plaza del Apoteosis en el tradicional Sambódromo, invitó a subir al escenario a la hija y a la hermana de la concejala, según informaron medios locales. Marielle Franco, mujer, negra, lesbiana, socióloga y activista por los derechos humanos fue acribillada en la noche del miércoles junto con el chófer que conducía su coche, en el centro de Río de Janeiro. Reconocida activista de los derechos humanos fue la quinta más votada en las elecciones de 2016 para el Concejo Municipal de Río de Janeiro La concejala por el izquierdista y opositor Partido Socialismo y Libertad (PSOL) fue una enérgica crítica de la violencia policial y de la intervención en la seguridad del estado de Río de Janeiro decretada hace un mes por el presidente brasileño, Michel Temer, y que dejó el control del orden público en manos del Ejército. “Marielle presente”, gritó la hermana de la concejala luego de agradecer a la artista y la respuesta del público no se hizo esperar. Luego Katy Perry pidió un minuto de silencio por Marielle. La presentación en Río fue la última de la diva del Pop en Brasil, luego de realizar presentaciones en Sao Paulo, la mayor ciudad de Brasil y en Porto Alegre con la gira “Witness”.

Natasha: “Me siento bendecida, con muchas ganas de crecer”.

SANTO DOMINGO. Natti Natasha es la artista mejor posicionada en el género urbano. Sus colaboraciones con Don Omar, Daddy Yankee, Ozuna y Bad Bunny le suman miles de millones de visualizaciones en YouTube. La santiaguera que popularizó Criminal junto a Ozuna (más de mil millones de visitas en YouTube) se presenta esta noche en uno de los segmentos urbanos de la edición 34 de los Premios Soberano junto a Daddy Yankee y “el negrito de ojos claros”. Natti Natasha afirmó ayer en una rueda de prensa que se siente honrada de presentarse en la magna ceremonia del arte al lado de figuras como el “Big Boss”, artista del que ha sido fanática desde niña. “Es un sueño hecho realidad. Mis parientes son de Santiago, es un honor para mí y mi familia estar aquí”, declaró. Luego de su hit Dutty Love con Don Omar, la joven afirma que agradece a Daddy Yankee la confianza para el éxito Otra cosa (2017) el cual logró alrededor de 66 millones de vistas. “Él es un ícono. Es un orgullo que los dominicanos y los latinos estemos alrededor del mundo”, dijo. Sobre las oportunidades en su país, la artista residente en los Estados Unidos sostuvoque en sus inicios no había tantas oportunidades como ahora. Sin embargo, indicó que nunca dejó de recibir el apoyo local. “En el momento en que empecé a cantar sabían reconocer el talento, pero creo que no estaban preparados. Era algo completamente nuevo y estaba muy joven. Sí he visto el cambio y he recibido el apoyo de toda mi gente”, confesó. La más rankeada Natti Natasha, con 15 años en la escena artística, destaca que representa a la mujer latina y que por eso la consideran una power girl urbana. “Somos todas las más rankeadas. Creo que la que se atreva a estar en el mundo de la música, a luchar por sus sueños es una rankeada”, manifestó. Agregó que “este momento es muy especial en mi carrera porque me están dando más la oportunidad de mostrar todo lo que he estado trabajando por años. Me siento bendecida, con muchas ganas de crecer, con hambre de seguir trabajando y seguir representando”. La sensual exponente promete un atractivo espectáculo hoy en los Soberano.

Actriz de “Sex and the City” se postula a gobernadora de NY.

ALBANY, NUEVA YORK. La actriz Cynthia Nixon, conocida por su papel en la serie televisiva “Sex and the City”, se postulará como candidata a gobernadora del estado de Nueva York, presentando un reto para el actual gobernador Andrew Cuomo en las primarias demócratas de septiembre. El anuncio de Nixon el lunes a través de Twitter abre el telón a una competencia entre una actriz liberal, lesbiana declarada y un gobernador que lleva dos períodos en el cargo, cuenta con 30 millones de dólares en fondos de campaña y podría estar albergando ambiciones presidenciales. “Queremos que nuestro gobierno funcione. Que funcione la atención médica, que acabe el encarcelamiento masivo, que funcione el tren subterráneo”, dijo Nixon en un video en que anuncia su candidatura. “Estamos hartos de tantos políticos a quienes en vez de ocuparse del pueblo se ocupan de estar en los titulares y acumular poder”. La campaña de Nixon será cuesta arriba. Cuomo le lleva una ventaja de 66% contra 19% entre demócratas inscritos, y una ventaja similar entre personas que se describen como liberales, según una encuesta de Siena College. Nixon tiene un poco más de apoyo entre los jóvenes y entre los demócratas en la región norte del estado, pero en ningún caso tiene más del 25%. En discursos y entrevistas recientes, Nixon le ha implorado a los demócratas a mantener firmes sus políticas liberales en el 2018 y a promocionarse como portadores de esas políticas en vez de ser simplemente “el partido anti-Trump”. La táctica de hacerle competencia a Cuomo desde el flanco izquierdo le ha dado resultados a otros políticos en el pasado. En el 2014 la activista liberal y profesora de derecho Zephyr Teachout se lanzó a las primarias contra Cuomo y aunque no ganó, obtuvo un 34% de los votos. “Esta podría ser una batalla por el alma del Partido Demócrata en cierto sentido”, opinó Douglas Muzzio, profesor de ciencias políticas del Baruch College.

Las Fifth Harmony se separan temporalmente para crecer en solitario.

MIAMI. El grupo estadounidense Fifth Harmony anunció hoy que se separa temporalmente para que sus integrantes puedan desarrollar sus carreras en solitario, motivo que llevó a su antigua cantante Camilla Cabello a dejar la agrupación en 2016. “Después de seis años de trabajo duro, sin parar, también nos dimos cuenta de que para ser auténticos con nosotros mismos y con ustedes, tenemos que tomarnos un tiempo para hacer un paréntesis de Fifth Harmony para dedicarnos a nestras carreras en solitario”, indicó en Twitter la banda. En su comunicado, Ally Brooke, Normani Kordei, Dinah Jane y Lauren Jáuregui no establecieron un periodo determinado para retomar la carrera conjunta, aunque indicaron que esperan devolver a la banda lo que aprendan durante este tiempo separadas. Las integrantes del grupo surgido en 2012 del concurso televisivo “The X Factor” dijeron estar “emocionadas y agradecidas” de poder tomarse un descanso para aprender y crecer. A pesar de este anuncio, Fifth Harmony, que actuó este domingo en Orlando como parte de su gira PSA, dijo que mantienen las fechas del tour previstas para este año, entre las que se incluye tres conciertos en mayo próximo en Florida, Puerto Rico e Islandia. En enero pasado, Camila Cabello, que tras dejar el grupo ha triunfado con su disco debut, “Camila”, aseguró que dejó Fifth Harmony después de que le dijeran que debía decidir entre la banda femenina o sus colaboraciones con artistas como Shawn Mendes y su propia carrera en solitario. Otras integrantes del grupo iniciaron posteriormente sus carreras en solitario, como Lauren Jáuregui, de origen cubano, que ha colaborado con Steve Aoki en el tema “All Night” o Dinah Jane, que ha trabajado con Daddy Yankee, RedOne y Montana en el tema “Boom Boom”. El mes pasado, Kordei publicó el dúo con Khalid “Love lies”, mientras que Brooke se unió a Topic para el tema “Perfect”.

Bisbal encontró con Yatra "balance perfecto" de rumba latina y música urbana.

Miami (EFE) El nuevo sencillo del español David Bisbal, "A partir de hoy", contiene "el balance perfecto" entre el romanticismo y la rumba que le caracterizan, con el toque de música urbana que agregó el colombiano Sebastián Yatra a la composición, según dijo en entrevista con Efe. "El resultado contiene la esencia de los dos, de nuestras tierras y de lo que es ser latino. Y lo logramos poniendo énfasis en la elegancia y el buen gusto, además de alegría", manifestó el cantante vía telefónica sobre el sencillo publicado hoy. Para el cantante de "Bulería", componer un tema bailable que entrara dentro de la corriente actual de música urbana latina, pero que tuviera 'glamour' era algo "básico", y por eso era necesario hacerlo "con mucho respeto y mucho cuidado".Al español le llegó el sencillo "A partir de hoy" con un ritmo mucho más lento, compuesta para guitarra y para un cantante solista, pero junto a los colombianos Mauricio Rengifo y Andrés Torres, los productores detrás de los éxitos de Luis Fonsi "Despacito" y "Échame la culpa", decidió sumar Yatra, con quien había coincidido en un festival en Europa. "Me cayó muy bien desde el principio", indicó Bisbal, de 38 años. "Somos muy parecidos en el sentido del humor y la forma de trabajar", agregó. El colombiano de 23 años es parte de la nueva camada de artistas que han impulsado una versión más pop del reguetón y han incorporado al género urbano latino elementos del R&B y del pop bailable de sesgo estadounidense. Aunque comenzó en la música en 2013, su carrera cogió ímpetu internacional en 2017, cuando fue nominado a dos premios Latin Grammy. Además, su éxito "Robarte un beso", con Carlos Vives, le dio reconocimiento internacional. La participación de Yatra agregó al sencillo "un beat más moderno", dijo Bisbal, además de unas estrofas en rap que hasta ahora habían brillado por su ausencia en las anteriores producciones del almeriense. Más que un producto hecho a base de computadoras, "A partir de hoy" es una canción hecha orgánicamente con instrumentos en el estudio, refirió Bisbal, quien no escatimó alabanzas para sus productores, con los que había trabajado antes de la explosión global de "Despacito". "¡Son buenísimos!", exclamó el cantante, quien tiene entre sus colaboraciones más exitosas la que hizo junto al dueto colombiano El Cali y El Dandee, la canción "No hay 2 sin 3", el tema en honor a la selección española de fútbol ganadora de la Copa Mundial 2010. La misma elegancia que le fue esencial conseguir en la canción que publica hoy se le hizo imperativo se vea traducida en el video, grabado en Miami hace unas semanas y que ha conseguido más de dos millones de visualizaciones en sus primeras 14 horas de publicado. Con impresionantes vistas de la ciudad, en el video Bisbal y Yatra son rivales por la atención de la modelo Hailey McLaine, quien tiene escenas románticas con ambos, pero que terminan siendo una fantasía de la mujer. En el tema, un elegante Bisbal canta sobre una base de guitarras españolas, con el fondo de icónicas puestas de sol y playas de la ciudad del sur de Florida. El español, quien saltó a la fama en su país con la primera edición del programa concurso "Operación Triunfo", ha decidido lanzarse a promocionar el sencillo por si solo y no como parte de un disco, que aún parece no tener en mente, y con una estrategia en la que las redes sociales juegan un papel importante. "Lo próximo es presentar la canción formalmente en vivo al público. Espero que sea en alguna plataforma en Estados Unidos, en Miami", indicó.

El 90 % de conexiones a internet de A.Latina será mediante red móvil en 2022.

El 90 % de las conexiones a internet en América Latina será en 2022 a través de banda ancha móvil, y de éstas, seis de cada diez estarán conectadas a la tecnología de alta velocidad conocida como LTE, informó hoy en Buenos Aires José Otero, director para América Latina y el Caribe de 5G Americas. "La proyección a 2022 es que más del 90 % de las conexiones de América Latina van a ser a través de algún tipo de tecnología de banda ancha móvil", expresó Otero en un encuentro con medios de comunicación. Actualmente, según datos recopilados por consultoras privadas, el 70 % de las conexiones a la red son a través de dispositivos móviles. En la actualidad, alrededor de 300 millones de conexiones efectuadas en la región se hacen por la red HSPA (en 2022 serán 250), mientras que unos 175 lo hacen a la GSM (75 millones dentro de cuatro años) y 275 millones a la LTE, la más avanzada y rápida hasta la fecha y que alcanzará en el mismo tiempo casi 500 millones de conexiones, el 61 % del total.En cuanto a la red 5G, la evolución de todas ellas, Otero especificó que comenzará a implantarse progresivamente en los países de la región a partir de 2020. En este sentido, vio necesario que los países aceleren la entrega de espectro radioeléctrico para el desarrollo positivo de esta tecnología. 5G Americas, con sede central en Washington, es una organización sin fines de lucro compuesta por proveedores de servicios y fabricantes líderes de la industria de las telecomunicaciones. Su misión es promover el avance de la tecnología móvil LTE y su evolución en las redes, servicios, aplicaciones y dispositivos conectados de manera inalámbrica en las Américas.

Un músico jamaiquino pide 300 millones de dólares a Miley Cyrus por plagio.

NUEVA YORK. Un músico jamaiquino interpuso una demanda por 300 millones de dólares contra la estrella pop Miley Cyrus por su éxito de 2013 “We Can’t Stop”, alegando que frases clave de la letra fueron tomadas de un tema suyo. En la canción que habla de la exploración sexual y otras libertades individuales, Cyrus canta: “And we can’t stop / We run things, things don’t run we / Don’t take nothing from nobody”. Flourgon, un cantante de dancehall que hizo sonar algunos éxitos en la década de 1980 y 1990, dijo que la frase fue copiada de su canción de 1988 “We Run Things”, cuyas estrofas incluyen “We run things / Things no run we”. Flourgon, cuyo verdadero nombre es Michael May, exige 300 millones de dólares a Cyrus, su sello Sony Music y su equipo de compositores y músicos, una suma muy ambiciosa que supera incluso el valor neto estimado de la cantante pop. La demanda, presentada el martes en una corte federal de Nueva York, sostiene que la letra pertenece “inequívocamente” a Flourgon con “raíces en el patuá jamaiquino que, con su fraseología única y sus propias combinaciones lingüísticas, al traducirse al inglés resulta gramaticalmente incorrecta”. Flourgon dijo que Cyrus construyó su carrera a partir de ese sencillo, que coincidió, según el documento, con el momento en que la exestrella de la serie de Disney “Hannah Montana” adoptaba una imagen más agresiva y sexualizada. Cyrus “cambió drásticamente su estilo de vestimenta y de vocalización para reflejar la crudeza, la agresividad y la sensualidad asociadas con estilos como el hip hop, el R&B y la música urbana y caribeña que se hace en Estados Unidos”, dice la demanda. La cantante de 25 años no respondió de inmediato a la demanda, en la que también se le exige no interpretar más “We Can’t Stop”.

Documental sobre Alejandro Sanz se estrenará en el Festival Málaga.

Málaga.- El documental “Sanz- lo que fui es lo que soy”, que repasa con material inédito la trayectoria profesional y personal de Alejandro Sanz, tendrá su estreno internacional el 19 de abril dentro del 21 Festival de Cine en Español de Málaga (sur de España). Se trata de una película documental de Óscar García Blesa, Mercedes Cantero, Alexis Morante y Gervasio Iglesias, que supone además un retrato cercano, íntimo y personal del artista, informó hoy el Festival de Málaga en un comunicado. La película narra una cuenta atrás que culmina el día del concierto “Más es Más” que se celebró el 24 de junio de 2017 en el estadio Vicente Calderón de Madrid. La historia se adentra en los preparativos realizados en Jarandilla de la Vera (Extremadura, oeste), donde Alejandro Sanz compartió vivencias con los músicos de su antigua banda y los de la actual en los ensayos previos al evento. Durante esta cuenta regresiva se realiza un viaje al pasado para revivir su trayectoria profesional y personal a través de sus discos y los momentos más destacados de su carrera, revelando detalles de su personalidad y su mundo interior. Además, cuenta con la presencia de artistas como Shakira, Juanes, Paco de Lucía, Destiny’s Child, Miguel Bosé, Pablo Alborán, Juan Luis Guerra, David Bisbal, Laura Pausini, Jesse & Joy, Antonio Carmona, Antonio Orozco, Dani Martín, India Martínez, Malú, Manuel Carrasco, Miguel Poveda, Niña Pastori, Pablo López, Pastora Soler, Pepe de Lucía, Vanesa Martín o Vicente Amigo. Con más de veinticinco millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, Sanz es el artista español con mayor número de premios Grammy (20 Grammy Latinos y 3 Premios Grammy), entre otros galardones. Y fue honrado por la Academia Latina de la Grabación como Persona del Año 2017, en reconocimiento a su carrera y a sus contribuciones filantrópicas.

Warner Bros. tantea a Kristen Wiig para ser la villana “Wonder Woman 2”.

Los Ángeles, 1 mar.- El estudio Warner Bros. está negociando con la actriz estadounidense Kristen Wiig para que se enfrente a Gal Gadot como la villana de “Wonder Woman 2”, informó hoy el medio especializado Deadline. Con el regreso garantizado de Gadot como protagonista y de Patty Jenkins como directora, Wiig interpretaría a la malvada Cheetah en una secuela cuya acción se desarrolla en los años 80 con la Guerra Fría cerca de terminar. Wiig alcanzó la fama como una de las actrices del popular y longevo programa de comedia “Saturday Night Live”, y posteriormente ha aparecido en películas como “Bridesmaids” (2011) o “Ghostbusters” (2016).Por “Bridesmaids” recibió además la nominación al Óscar al mejor guion original junto a Annie Mumolo. “Wonder Woman”, que se estrenó el año pasado, recaudó en todo el mundo 821,8 millones de dólares y se convirtió en todo un hito dentro del cine de superhéroes al contar con una mujer como protagonista. Las películas sobre Wonder Woman forman parte del universo cinematográfico que Warner Bros. está desarrollando sobre las historias de DC Comics. Hasta ahora se han estrenado dentro de este macroproyecto cinematográfico las películas “Man of Steel” (2013), “Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)”, “Suicide Squad” (2016), “Wonder Woman” (2017) y “Justice League” (2017), mientras que para finales de este año está previsto el lanzamiento de “Aquaman” con Jason Momoa como protagonista.

Prince Royce gana Gaviotas de Oro y Plata en Viña del Mar.

SANTIAGO DE CHILE.- Prince Royce pudo a fuerza de bachata, pop y música urbana con el monstruo de Chile. El cantante dominicano se ganó al público del Festival de Viña del Mar 2018 que terminó entregándole sus más valiosas preseas: Gaviotas de Oro y Plata. Los artistas allá se enfrentan al abucheo si no gustan. En el caso de Prince Royce su encanto en el escenario y la fusión de bachata con pop y sonidos urbanos le dieron un atractivo especial y fue un embrujo para sus seguidores, sobre todo las más jóvenes que siguen su música. La energía de su juventud lo llevó constantemente de un lado al otro del escenario, generando algarabía, gritos y euforia colectiva con cada paso y cada canción. Alredor de 15,000 personas componen cada noche el denominado “monstruo” de la Quinta Vergara, donde Prince Royce conquistó los aplausos y premios con temas como “Darte un beso”, “Deja vu”, “Te robaré”, “Soy el mismo”, “Corazón sin cara”, “La carretera”, “El amor que perdimos”, “Stand by me”, “Back it up” y “Culpa al corazón”. Royce volvió a Viña del Mar luego de su debut allí en 2012 y esta vez renovó su repertorio en el que incluyó más sonidos urbanos gracias a sus temas “Sensualidad”, que grabó con Bad Bunny y J Balvin, y “No Love” junto a Noriel y Bryant Myery”. Su interacción fue clave y uno de esos momentos de más algarabía lo generó cuando subió a dos muchachas del público para una competencia entre ellas por un beso de él.

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